La banda catalana Legión, nacieron de la unión, de tres músicos, en un
principio, aunque luego terminarian siendo un cuarteto...
El más veterano de ellos Quimi, aparecia a sus 25 años como el de mayor experiencia musicalmente hablando,
ya que había grabado su primer Lp como guitarrista de la mítica banda Rigor Mortis, con quienes
ganó un "concurso" organizado por el ayuntamiento de Barcelona ,y que,
trás múltiples cambios de formación terminaron desapareciendo...
Al final, Quimi se encontró solo, cómo único "miembro fundador sobreviviente "...
Luego formó un grupo de Metal llamado Totem dónde estaba también Pep Segura (bateria de Legión)
y más adelante fué cuando conocieron a Jonathan y formaron el susodicho
trío que mencionamos al principio, después apareció Xisco y así llegaron
a ser los cuatro miembros de Legión.
Trás algún tiempo tocando juntos ,grabaron su primera maqueta, que,
casualmente llevó el nombre que se daría también al que sería su primer
disco grande... pero eso viene un poco después...
La maqueta grabada por estos chicos en un tascem de 4 pistas, en Noviembre del año 85
se vendió bastante bién, ellos estaban contentos y entusiasmadaos al menos´...
a nivel mundial, había nacido ese nuevo movimiento que estaba revolucionandolo todo un poco,
el speed-metal...
En cambio en España no hubo nadie que se atreviese a realizar un
proyecto así, de tanta envergadura, porque l a verdad, era arriesgar
mucho por ese entonces.no obstante, siempre tiene que haber un primero, y
estos chicos estaban totalmente decididos a hacer esa música que se
estaba haciendo fuera también desde aquí dentro... ¡ ¡y lo hicieron!!
sin complejos ni miedos a críticas o malos comentarios fueron a por
todas , y no sólo consiguieron grabar ese estilo que ellos pretendían,
sino que además lo cantaron en inglés, y lo que es mucho más importante,
alcazaron un nivel que, a mi parecer, no tenia nada que envidiar a las
otras bandas pioneras que se hallaban en la cumbre por aquel entonces,
es por esto, que merecen tener un huequecito en nuestras memorias y ser
recordados por lo menos con gran orgullo...
si no triunfaron no fué porque no tuviesen ese nivel ni fuerza, porque
ciertamente era algo de lo que en Absoluto carecian y creo que lo
demostraron en sus directos...
Su maqueta estaba formada por cuatro temas, que se incluirian más tarde
también en su primer Lp. "Rythm Rider" un tema fenomenal, con una
introducción muy a lo "One" de Metallica ,que eran los auténticos héroes
de la época... "Dark Force" que posee unos solos rapidísimos.
"Posessed" y "Young Soldier" que también se inicia lenta con guitarras
cristalinas para terminar quizás con los "solos" más a destacar
El primer disco, salió a la calle llevando el mismo nombre que se le
había dado a la maqueta, es decir: "Lethal Liberty" no resultó extraño
ni mucho menos,ya que dentro de este Lp se incluyeron todos los temas
que se hubieron incluido también en la maqueta... y fué bastante
acertado pienso yo...ya que se trataba de canciones bastante dignas y
fuertes que tampoco los chicos quisieron desaprovechar y dejarlas
perdidas en una maqueta que suelen acabar por regla general como
"olvidadas" y "marginadas"
El disco salió a finales de septiembre del 89 con la formación ya dicha,
y logrando grabar con GBBS Records en los Aprilia Sonido, un estudio de
la parte alta de Barcelona por donde han pasado grupos que van desde
los mismisimos
Bruque hasta Aspid por poner un ejemplo y mencionar al menos a un par de ellos...
Lethal Liberty era el tema que abria el álbum e iniciaba cualquier
descarga de la banda, era además el último de Los temas que habian
compuesto y los chicos decian iba más en la onda de lo que seria su
segundo disco... y es que ganas no faltaban!! tenía además una onda más
"limpia y trabajada" porque los otros temas, ya los tenían hechos cuando
eran aún un trío y Xisco no estaba, por eso, éste solo pudo colaborar
arreglando alguna que otra ritmica...
A Xisco, se le consideraba además toda una promesa para el futuro segun comentarios en general
dentro del mundillo Heavy en Barcelona, el procedía de un grupo llamado Herna, se marchó
porque, tocaban más por hobby que otra cosa, tenian un bateria de 16
años, que se sabía a pies juntillas todos los temas de Metallica, habian
llegado a grabar incluso el Kill Em All entero, y algunos temas de
Anthrax y SOD, pero no vió futuro, porque solo se trataba de hacer
versiones de otros todo el tiempo, no se hacia nada propio, y en Legión
estaba aprendiendo un montón de cosas junto a sus compañeros. En cuánto a
Quimi, incluso se marchó a Londres para ver si montaba algo por allí,
pero no salió nada de esa marcha y volvió para continuar como trío junto
a pep y Jonathan Dolcet, a quién consideraban"el cerebro",él se hacia
cargo del bajo, la voz y además era el que escribia todos los temas por
sus conocimientos de inglés... aunque en la compañia estaban seguros de
que su tema más contundente era el único que estaba escrito en
castellano dentro de aquel disco, el "Mili kk" que llegó a ser,en
efecto, super conocido por todos los metaleros de la época, por
supuesto, se trataba de un alegato en contra del "servicio militar"que
tantas y tantas polemicas levantó por parte de nuestros jovenes que
veían frenada su vida,ocupaciones e incluso perdian sus empleos por
causa de esta absurda "obligación gubernamental"
Ellos decian, que escribian sobre temas reales, problemas cotidianos
examinados bajo su propio punto de vista y opinión y que eso era lo que
transmitian, no querian tener nada que ver con ese otro tipo de letras
demoniacas y sanguinolentas que rechazaban, o al menos, no era eso lo
que querian hacer...
En el disco, se incluyeron además de los cuatro temas de la maqueta,mencionados, el Mili kk en
castellano y el "Lethal lyberty" como tema de apertura ."Acid Wrath" un
tema muy extenso y hecho de cara a dar lo máximo en "directo"también
"Live for Today" y "Cross the line"...Justamente cuándo se estaba
grabando este LP, la banda ya había tocado por toda Cataluña y en otros
lugares más aislados como Huesca, en donde habian participado en un
festival junto a bandas como Jezabel y Tako.
Por entonces también tenian planificados participar en varios festivales
y sobre todo, el proyecto más interesante, era el de actuar como
teloneros de la gira española que realizarian Metallica, lo que suponia
un privilegio para cualquier banda, además de un paso importante dentro
de su carrera, y es que en aquel entonces Metallica eran lo más!!
y en fín, se editó el Lp, tocaron en muchisimos sitios y telonearon a
bastante gente importante,y para el año 91 lo de Legión es ya una
auténtica bomba...Comenzaron éste año con su segundo disco "Mind
Training",
y durante todo el mes de febrero descargaron por toda España presentando
las nuevas canciones de su nuevo album, destacando sobre todo, la
sublime actuación que dieron, el 9 de ese mismo mes, en la sala Zeleste
de Barcelona. "Mind Training" estaba integramente en inglés, aunque para
compensar esto, también editaron un mini-lp en castellano compuesto por
cuatro temas, "imaginación al poder","Dimite y vete a casa","La ruina" y
como no, una versión en directo de su anterior hit, hispano, el "Mili
kk".
Las composiciones de letras en ingles, corrieron de nuevo a cargo de
Jonathan, que explicaba un poco el significado que tenian esos temas de
este segundo disco en una entrevista realizada por Joan Singla, de dónde
he podido rescatar algunas palabras de entonces, hoy, que quizá todos
les han olvidado 12 años después...
Fué con este segundo álbum donde ya se apostó más fuerte por ellos trás
el éxito indiscutible del "Lethal liberty" promocionarles,se les
promocionó bastante bién por todo el país....e incluso en algunas
revistas de Heavy metal se les presentó bajo el lema: "Hay una Legión
que no irá al golfo"... Lo que venía al pelo ya que corrian los tiempos
del famoso "conflicto del Golfo Pérsico" y no se hablaba de otra
cosa,así que practicamente cuando se lanzó el disco el que más y el que
menos los había oido mencionar como minimo,si es que le había pasado
desapercibido el discazo anterior y el tema con el que prácticamente se
daban a conocer el conocidisimo de todos "Mili KK"
"Mind Training"
La portada de este "Entrenando la mente" que salia junto a su mini Lp
"Por la cara" como si de un "doble disco" se tratase, como dos en uno,
aunque eso si...compartieron la misma cubierta en el reverso con una
foto de los chicos en plan pose fotográfico (la vereis más abajo...)
El disco se grabó en los estudios KSZ, situados en pleno centro de la
Ciudad Condal, y al igual que su cubierta tenia dos caras, también una
parte del público se encargó de dejar impresa,una parte amarga, que
acompañará siempre la historia de éste disco...
Los Legión, trás la presentación oficial de este, su segundo disco
"Entrnando a la Mente" ...fueron catalogados como el "grupo barcelonés
de thrash más prometedor de los
últimos años" (según comentaba Joan Singla para la Metal Hammer de
Noviembre 1990) y en realidad, fueron muchos los elogios que para esta
banda se emitieron de parte de periodistas en los medios de comunicación
que se movian alrrededor del "Rock duro"y del público en general...
Aunque como toda historia tuvo también su parte más oscura y
"negativa"...Parece ser que surgió cierta polémica por el hecho de que
hubiesen grabado, casi podría denominarse, un doble lp, con temas en
castellano e inglés....
El hecho de que los Legión sacaran uu mini-lp en castellano resultó un
tanto polémico... aunque personalmente no alcanzo a entender el porqué,
lo cierto es que a algunos creo que no les gustó...
La verdad es que a muchos no les hizo ninguna gracia el lanzamiento del
"por la cara"...pero ¿porqué?... El verdadero problema era el que
cantasen en castellano...
En vez de tomarse ese mini lp que los chicos se habian currado con tanto
esmero e ilusión como un "regalo"o una especie de "Bonus track" (como
se diria actualmente) y como se supone que es lógico tomarse "un extra"
que te brinda la banda que te gusta, algunos lo criticaron como si
hubiesen realizado una especie de "sacrilegio" o similar, me parece una
actitud imperdonable e incoherente, sobre todo porque se trata de un
trabajo realizado con un objetivo muy distinto.., La moral de los
miembros del grupo fué gravemente herida,
¡de ello no cabe ninguna duda!...no todos los dias le recriminan a uno
sus propios "fans" "lo mal que han hecho algo" y mucho menos cuándo ese
"algo" es aportar más material dirigido precisamente a ese público que
te está "señalando" y "acusando"...¿a quién podría no herir eso? ...Uno
gasta su tiempo y energias componiendo, grabando y en esa labor se
marcha el tiempo y el esfuerzo, y no era precisamente aquella, una
"razón logica ni de peso"
por la que criticar el disco y condenarlo sin siquiera valorar ni tener en cuenta su contenido...
Después de todo nadie puede negar, que el nombre de éste grupo se dió a
conocer, gracias a un tema denominado "Mili KK" que fué, ni más ni
menos, que el único tema que tenian en castellano!! y a partir de ahí
vino todo lo demás...
“ Mi vida se deslizaba por una espiral de autodestrucción de la que me era imposible escapar” – Jonathan Dolcet
Si hay que abordar un tema complejo a la par que espinoso en
toda esta historia, ese es el referente a las causas e hipótesis de la
disolución de la banda, ya que se entremezclan todo un cúmulo de
circunstancias y factores que no hacen más que dificultar su
comprensión. Se suele decir que Legion se disolvieron por el supuesto
fracaso comercial de “Labyrinth Of Problems”. Hasta ahora, se había
dicho de él que se habían creado un gran número de expectativas, además
de invertirse mucho dinero en su grabación, para la que contaron con
unos estudios de prestigio y un productor de renombre, y, sin embargo,
el escaso número de ventas que consiguió el álbum en comparación a los
dos anteriores fue mínimo para cubrir el gasto que éste había creado .
Este hecho generó un desequilibrio económico en la propia compañía
discográfica, que terminó por agravar aún más los problemas financieros
por los que pasaba desde hacía ya algunos años; de hecho, el batería Pep
Segura llegó a comentar en varias entrevistas el rumor de que PDI
quería vender a Legion por diez millones de las antiguas pesetas a
cualquier compañía que estuviera interesada. No se sabe hasta que punto
puede ser verdad, pero esto daría coherencia a la teoría del problema
económico (“
Delirios de Pep ”
, afirma textualmente Marc).
Sin embargo, tanto la documentación como el propio testimonio
de los miembros de Legion dejan obsoleta esta teoría: “Labyrinth Of
Problems” no fue, ni mucho menos, un fracaso comercial, sino todo lo
contrario. En los primeros meses de ponerse a la venta, superó
ampliamente las 10.000 copias hasta alcanzar la cifra de 18.000 copias
vendidas, algo muy difícil en este país y más si tenemos en cuenta que
Kreator o Testament vendían en España como mucho 8.000 ejemplares. Marc:
“
El “Labyrinth...” salió muy fuerte, y de hecho fue numero 1
durante varios meses consecutivos en las listas de las revistas
nacionales de Rock Duro. Tuvo unas ventas bastante buenas y las críticas
que recibió eran muy buenas: las malas, pocas, solo denotaban una
envidia lacerante ”
.
Desmontada la falsa teoría del fracaso comercial, hay que
barajar otras posibilidades que den un poco de luz al asunto: gente del
entorno del grupo (incluído el propio Julián Ross) afirma que la razón y
orígen de los problemas del grupo se remontan a la desastrosa grabación
de “Mind Training”; por eso, el tema “Nada Sin Fe” anunciaría a su
manera que las cosas no marchaban bien. Del mismo modo, una perspectiva
interesante diferente sobre el hundimiento del cuarteto la ofrece el
propio Julián Ross, quien señala factores ajenos a las ventas:
“
El
otro gran problema fue que nos encontrábamos en una discográfica
quemada y que no nos quiso ayudar a distribuir el disco en el
extranjero. No fue un buen momento para nuestro producto, ya que las
discográficas de entonces no tenían nada que ver con las de hoy” . Marc secunda las palabras de su compañero:
“
Como siempre, Julián tiene razón ”
.
Otra consideración a tener en cuenta a la hora de tratar el
tema es el cambio que hubo en el panorama metálico internacional en los
primeros (y convulsos) años de la década de los 90. La explosión Grunge
supuso, para bien o para mal, un hito en la historia del Rock y con su
surgimiento, de la noche a la mañana, las discográficas de medio mundo
se obsesionaron por encontrar a los nuevos Nirvana. Y no solo eso sino
que, además, dentro del Metal Extremo se habían producido muchos
cambios; por aquel entonces, Metallica se habían apartado peligrosamente
de los patrones musicales que les habían hecho famosos, y de la misma
forma, muchas otras bandas de Thrash optaron por
modernizar su
sonido ante la crísis discográfica que se vivía en aquellos días. En
definitiva, hubo un cambio en la percepción musical que hizo que los
jóvenes españoles empezaran a interesarse por otras tendencias, y
dejaran aparcado el Thrash que otrora encabezaran aquí, en España,
Legion y Fuck Off.
Pero a estos tres factores (ventas, problemas discográficos y
nuevas tendencias), hay que sumarle un cuarto y último aspecto a tener
en cuenta: los problemas personales de los miembros de Legion. Toda
aquella vida de sangre, sudor y carretera había empezado a hastiar al
cuarteto, en especial a Jonathan, cuyos escarceos con las drogas
empezaron a pasarle factura:
“
El Rock era mi
religión, mi estilo de vida. Mi vida supuraba Rock por los cuatro
costados: vivía con Rock, comía con Rock, dormía con Rock. (…) Con él
llegaron las juergas nocturnas, las borracheras, las drogas... (…) Mi
lema era “¡A vivir, que la vida son cuatro días y ya han pasado dos!”
(…) Era una realidad deprimente, y buscaba evasión, y después de ella
llegaba una sensación de vacío angustiosa, por que el Rock no llenaba mi
vida, ni tampoco el dinero, ni las drogas. Sentimentalmente
decepcionado, la situación se agravó más, hasta el punto de que la vida
no tenía sentido (…) Mi vida se deslizaba por una espiral de
autodestrucción de la que me era imposible escapar” .
Sobre el rol que pudieran tener o no las drogas en Legion, Julian Ross responde:
“Yo
no creo que las drogas nos causaran ningún problema. Ninguno de
nosotros lo tuvo, excepto Jonathan. Lo siento como amigo que me
considero de él, porque creo que es una gran persona. Siempre fue
creyente, y lo respetamos, pero creo que se obsesionó con sus problemas
personales, y todo eso le hizo finalmente apartarse del Rock.
Posiblemente culpe a toda esa época de todas sus desgracias” . Marc:
“Las
drogas habían empezado a mermar la maquinaria del grupo, más que nada,
por los problemas que tuvo Jonathan con ellas. Él tuvo un problema
gravísimo con su novia de toda la vida, y eso le trastocó por completo
(...) Las drogas, las infidelidades, el hastío vital, la frustración de
que no crecíamos,... Todo eso mató al grupo. Legion era un grupo
consagrado, y tenía que crecer (...) Volver un año más a los mismos
garitos, sin dormir y con prisas, siempre bebiendo y fumando, se nos
hacía muy cuesta arriba. España es grande, pero Europa más, y no lo
conseguimos (...). El estar relegados siempre al territorio nacional
supuso un encadenamiento muy grande” .
Tras el final de Legion, Jonathan, Quimi y Boliche siguen ensayando una vez reclutaron a un segundo guitarra. Marc:
“Era
un músico mallorquín, un tío muy enrollado pero totalmente inadecuado
para el grupo. Iba con una Les Paul, y llevaba un rollo más Guns ‘N
Roses y Alice In Chains en vez de Metallica y Slayer: ¡era como meter a
Mark Knopfler en Slayer! Fui al local, a verlos ensayar, y los temas
eran puro Rock ‘n Roll con toques a lo Seattle” .
Tras una nueva temporada de descanso, se especuló con que Quimi y
Jonathan se iban a juntar con el bajista de Ego para hacer un nuevo
proyecto musical, pero el proyecto no terminó por fructificar. Quimi: “
Después
de un período de inactividad, decidimos juntarnos Jonathan, Boliche y
yo junto a Zippi, actualmente bajista de Mojinos Escozios, para montar
una banda de clásicos del Rock, en la onda Deep Purple, Led Zeppelin,…
Nos llamábamos Fireball, y en el grupo, como se puede suponer, Jonathan
era solo vocalista. Tocamos juntos unos pocos años ”
.
Las complejas circunstancias personales de Jonathan hicieron que el
carismático frontman se fuera apartando poco a poco de la música: es a
principios de 1995 cuando Jonathan decide dar el paso, y cambiar de
forma radical su vida cuando pasa a formar parte de la Iglesia
Adventista del Séptimo Día: “ En aquel momento, Jesucristo cambió mi
música, rompiendo las cadenas de la distorsión y gritos por una
agradable melodía de paz, esperanza y amor ” .
Desde entonces, el sendero de Jonathan Dolcet ha discurrido
por senderos ajenos a la música; en 1996 empezó a cursar los estudios de
Teología en el Seminario Adventista de Sagunto (Valencia) y una vez
concluidos ha pasado a convertirse en pastor de la susodicha iglesia,
cargo que desempeña hoy en día a tiempo completo en las parroquias de
Terrassa, Barcelona Guinardó y Sabadell. Su nombre en los últimos años
ha generado cierta polémica al haber escrito un artículo en el cual
reniega y arremete contra su pasado musical y personal: el otrora
frontman de Legion, se defiende diciendo que escribió esa carta en 1998,
cuando cursaba Teología, que fue sustraída por su cuñado y que ha sido
malinterpretada. Musicalmente, se sabe que sigue interesado en la
música, pero no en el Metal sino grupos como Coldplay o U2. Su
ex–camarada, Kisko, en un encuentro reciente con Jonathan, afirma: “
Está
bien, que es lo que importa. Aún así, es muy fuerte que alguien como
él, con ese carisma y magnetismo que tenía encima del escenario, no
puedas decir expresiones como ‘ostia', ‘de puta madre'…” .
.
Por
su parte, después de la disolución de Legion, Marc Pagés tuvo el honor
de ser invitado personalmente por su amigo Rob Flynn, de Machine Head,
para ir de gira por Europa con el grupo junto a Slayer: ”
Estuve
casi un mes fuera de España: la vida de gira es un tostón, y no hay nada
que hacer excepto fumar canutos, beber cerveza y jugar a la Nintendo.
Era un puto rollo, pero poder ver a Machine Head y Slayer cada noche,
durante veinte días, fue una experiencia brutal” . Al volver a Barcelona, Christian, miembro de la banda Doomsday y compañero de piso, propone a Marc cantar en su grupo:
“
Estuve
haciendo voces con los Doomsday; con anterioridad, había hecho de
técnico de sonido en sus giras. Llegamos a tocar en el Doctor Music
Festival como teloneros de Slayer, así que fue otro puntazo. Grabamos un
par de maquetas que fueron demasiado avanzadas para su época, así que
no se comieron nada: al menos fue una experiencia interesante” .
El siguiente paso que daría el guitarrista fue unirse
Alzimma, una banda que montaron varios de sus ex–compañeros del colegio:
“
A pesar de que teníamos amigos comunes, cada uno de nosotros
tenía los suyos por separado. A pesar de que nos veíamos casi todos los
días, cuando no, Quimi estaba en Vilassar con su peña, Jonathan en Sants
con la suya, y yo en Sarrià con la mía. Mis colegas de entonces eran
amigos del colegio… ¡Los de toda la vida, vaya! (…) Ellos no eran
thrashers, sino les iba más el rollo Aerosmith, Soundgarden, etc. Tenían
un local, donde quedábamos para tomar unas cervezas y tocar cuatro
notas. Para mi era diferente, porque se salía de la caña brutal de
Legion y, además, porque en aquellos tiempos el rollo Soundgarden pegaba
fuerte y era divertido. Chichu, el guitarra, y yo sacábamos riffs más
que nada, para pasar el rato. Cuando estaba en Legion nunca fue un
proyecto serio: cuando yo volvía de hacer bolos con el grupo, si tenía
días libres, iba al local de Alzimma y hacíamos otro tipo de música. Por
eso, ese grupo fue como un experimento de colegas que poco a poco fue
subiendo: no fue nada serio, por decirlo de algún modo, hasta que
registramos nuestro primer CD. Cuando dejé Legion, a finales de ‘93, la
compañía Aleluiah Records se interesó en Alzimma. Pensándolo ahora, todo
vino muy rodado, ya que fue salir de una cosa para caer en otra. El
caso es que Alzimma sacó su primer disco en 1994; en su portada, ponía
“El nuevo grupo del Ex-Legion”, algo que me tocó los cojones, porque ni
era mi grupo y porque no deseaba ese tipo de publicidad. Además, eso
provocó conflictos con el bajista, un tío muy extraño con el que jamás
tuve buen rollo. Hay que ser idiota para estar en un grupo en el que no
tienes buen rollo con alguno de sus miembros… excepto si eres Tony Iommy
y Ozzy Osbourne, y hay mucha pasta por en medio. El caso es que tocamos
mucho, pero solo por Cataluña, y me lo pasé bastante bien. Sin embargo,
una noche de juerga, en la que habíamos bebido demasiado, dije cosas
que no debía haber dicho en esas circunstancias y estado: me echaron del
grupo al día siguiente, lo que fue un alivio para mí (…) Alzimma murió
de forma silenciosa y a nadie le importó una mierda ”
.
Después de superar varios problemas de salud en 1995
relacionados con el agotamiento crónico que había ido acumulando en los
días de Legion, Marc empezaría su peculiar periplo en el mundo de las
discográficas. Después de dos años trabajando como freelance en Sony, en
1997 pasa a ser fijo y a llevar grupos de Rock y Metal: “
Yo era
perfecto para el trabajo: ex-músico, ex–periodista musical, y encima con
idiomas (…) Preparé la promoción de cientos de grupos, e hice buena
amistad con gente de Machine Head, Black Crowes, Slayer, Bad Religión,
Sepultura (época “Roots”), etc. El curro era muy bueno, porque un día
podía montar fiestas privadas para Bruce Springsteen o backstage-parties
para Aerosmith, ruedas de prensa… Me pagaban bien, estaba en mi
ambiente, y además podía ir vestido como siempre: con mis greñas, sin
afeitar,… Vamos, como me daba la puta gana. La Sony , por entonces, era
la número uno (…) y más adelante, decidieron ascenderme, dándome más
responsabilidades. Ya no solo llevaba los grupos de Rock, sino que
también con pesos pesados del negocio musical. Así, de repente, me vi
rodeado de super-mega-estrellas, una panda de pijos descerebrados. Curré
con gente como Ricky Martin, Mariah Carey, Julio Iglesias, Bruce
Springsteen, Oasis, Shakira,… Todo era cojonudo, hasta que Internet hizo
su aparición, y con ella, las descargas de los temas. Las discográficas
habían chupado del bote durante años, y ahora todo el mundo se vengaba,
y de forma justa, porque estoy a favor de la libre circulación de la
música (…) La industria discográfica se venía abajo, y las poderosas
multinacionales perdían ventas. Cambiamos los despachos lujosos por los
austeros: empezaron a echar a gente, y el ambiente de trabajo era una
auténtica basura. Todos vivíamos con el miedo de a ver quien era el
siguiente en ser despedido. Un día, aparecía el de personal, y te decía:
“Tú, ¡a la puta calle! En febrero del 2002 me tocó a mí, y debo decir
que fue un alivio. Llevaba ya casi ocho años quemado de esta vida. Al
principio, todo es glamour: restaurantes de lujo, hoteles de mil
estrellas,… Pero te engañan, porque no tienes vida propia. Te podían
llamar un viernes, a las 10 de la noche, porque Eric Clapton, que venía
con su avioncito particular a Barcelona, y quería cenar en el
Botafumeiro. ¿A quien le tocaba currar? A mí. Puede parecer excitante,
pero cuando llevas años tratando con famosos, al final todos son
iguales, y dependes totalmente de sus caprichos (…) De todas formas, no
terminé muy desconectado de la industria, porque al poco tiempo, recibí
una llamada de EMI. Me hicieron una oferta muy buena para currar con
ellos seis meses. Acepté, y conocí muy bien a Deep Purple y a Iron
Maiden; ¡Dave Murray es el tío más simpático del Rock mundial! (…) En
definitiva, mi despido de Sony fue, a la larga, económicamente muy
agradable, y me dio el suficiente espacio vital para largarme de la
ciudad” .
Marc Pagés dejaría Barcelona para marcharse a vivir, junto a
su compañera, a un pueblo del Alt Empordà: allí, iniciaría una nueva
vida, al empezar a estudiar diseño de 3D, edición y video. En la
actualidad vive en Castelló de Empuries, donde acaba de montar una
pequeña productora de publicidad y cine independiente, que ya ha
empezado a hacer sus primeros anuncios y programas culturales en las
televisiones de la zona. Por si fuera poco, este polifacético personaje
ha terminado un libro histórico-gastronómico que planea ser publicado a
finales del 2006. Musicalmente, Marc Pagés sigue vivo: no solo sigue
disfrutando del buen Metal, tanto del antiguo como del que se hace hoy
en día (Mastodon, Black Label Society, Strapping Young Lad, etc.), sino
que también sigue con algún que otro proyecto musical: “
Tengo un
grupo llamado Motorpriest, que es puro hobby. Hacemos versiones de
clásicos de Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Motörhead, etc.
Además, estoy componiendo riffs para un futuro proyecto musical que creo
que sorprenderá: sin duda, el enfoque es diferente a nada de lo que se
ha hecho hasta ahora, no en cuanto a riffs, sino a sonoridad (…) Es
bonito recordar los días de Legion; la gente me suele preguntar si echo a
faltar aquellos tiempos. Cuando miro viejos videos, tengo una sensación
de irrealidad, como si todo aquello hubiera sido un sueño, de la misma
forma que me invade una sensación de nostalgia, de qué hubiera pasado si
no hubiéramos tirado la toalla. Cuando eres tan joven, no piensas en el
futuro. Si hubiéramos tenido la edad que tenemos ahora en esos momentos
de crisis, todo hubiera estado más estudiado: no hubiera habido
decisiones locas (…) Fui muy afortunado al poder vivir como músico en
aquellos años, cuando todo el mundo tenía una vida más normal. Ahora,
las ganas de salir a tocar cada semana ya no las tengo, pero lo que
nunca se ha apagado es el fuego de la música, ni de hacerla ni de
escucharla” .
En cambio, Julián Ross Loza, después del parón que supuso el
final de Legion, volvió a la carga a principios de 1997 al incorporarse a
una nueva banda llamada Speed Tortugas. Su nueva aventura musical no
tenía nada que ver con lo que había hecho hasta entonces, ya que este
curioso grupo recogía influencias desde el Hard Rock al Soul, o del
Garage al Rhythm & Blues, además de marcarse sorprendentes versiones
de artistas como Aretha Franklin, Rafaella Carrá o James Brown. Tras su
primera maqueta, los Speed Tortugas ganan la primera edición del
concurso Directe, celebrado en la Fira del Disc de Coleccionista de
Barcelona, consiguiendo como premio la grabación de su primer disco con
el sello AZ Records (con el que firmaron, un mes después, un contrato de
tres discos).
El año de gloria de los Speed Tortugas llegaría en 1999, ya
que consiguen publicar su primer disco homónimo (marzo), hacer
apariciones televisivas (entre ellas, un playback en “Música Sí”, de
TV1, en abril) o compartir escenario con gigantes de la talla de
Aerosmith y Black Crowes (julio). Tras un breve descanso, a finales de
ese mismo año se incorporaba al grupo ni más ni menos que Quimi Montañés
como guitarrista
mercenario . Sin embargo,
pese a la prometedora situación, las cosas se torcieron por causas
desconocidas, y el grupo fue quedando cada vez más inactivo hasta su
disolución y posterior transformación en SoulLid. Pese a ciertos
problemillas de salud, se sabe que Julián sigue activo, o como él mismo
dice,
“
haciendo todo el ruido que puedo ”
.
Por su parte, Quimi Montañés, el padre de la criatura,
también sigue activo en el mundo de la música: después de su periplo en
Legion y Fireball, ejerció como profesor de guitarra en diversas
escuelas de música y como mercenario, como él dice. Después de un breve
parón, el guitarrista emprendió un nuevo proyecto junto a su pareja, la
vocalista Carmen García, llamado Aigua de Karmen, con el que desde
entonces ha pisado escenarios de media Cataluña. Esta banda, en la que
también milita el ex-Speed Tortugas Paolo Monteneri (saxo, armónica)
sigue activa desde entonces a pesar de sus cambios de formación,
centrando su repertorio en versiones de clásicos del Soul, Rock y Blues,
de artistas como George Benson, Eric Clapton, Queen, Tina Turner, Rare
Earth,… En la actualidad completan la formación Marcel Dalmau (bateria),
Albert Campins (teclat), Tate Sabaté (bajo, y compañero de Quimi en
Mirage, su primer grupo de la adolescencia), y las coristas Isa Vico y
Núria Abós.
A parte de haber colaborado puntualmente con el grupo catalán
Skamot, Quimi impartió clases durante unos seis años en el Taller de
Músics de Barcelona, y en la actualidad da clases particulares de
guitarra en su mismo pueblo, Vilassar. Desde su rol de entregado padre
de familia, también se dedica a realizar producciones en el pequeño
estudio que tiene montado en su casa.
Kivimetsän Druidi es una banda de Folk Metal proveniente de Kouvola,
Finlandia. 'Kivimetsän Druidi' quiere decir "Druida del bosque de
piedra".
1990 - Left Hand Path
1993 - Wolverine Blues
1997 - To Ride, Shoot Straight, And Speak The Truth
2004 - Unreal Estate 
