1 Battle Hymn 2 Rapid Fire 3 Metal Gods 4 Heading Out To The Highway 5 Judas Rising 6 Starbreaker 7 Victim Of Changes 8 Never Satisfied 9 Diamonds And Rust 10 Prophecy 11 Night Crawler 12 Turbo Lover 13 Beyond The Realms Of Death 14 The Sentinel 15 Blood Red Skies 16 The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown) 17 Breaking The Law 18 Painkiller 19 The Hellion 20 Electric Eye 21 Hell Bent For Leather 22 You’ve Got Another Thing Coming 23 Living After Midnight
Para
los que no han tenido la fortuna de poder ver a Judas Priest en vivo,
el combo británico ha plasmado este concierto en filme, el cual esta o
ha estado en los cines de USA, UK y varias partes del mundo, desde el 14
de Mayo. El 14 New York es la ciudad afortunada de tener en el cine
este show, además de tener en la premier a Rob Halford y Richie Faulkner
en dicha presentación.
Una
de las cosas que valoro de Judas es que al incluir a Faulkner en sus
líneas, tras la partida de KK, no lo han relegado a un empleado, aunque
supongo que no dividirán las ganancias por partes iguales.
Si
bien esto no lo beneficia en el bolsillo, al menos el resto de sus
integrantes le dan la posibilidad de lucirse, cosa que no ha pasado con
Los Rolling Stones y Bon Jovi, cuando uno de sus miembros desertó.
La
opción de DVD y Blu-Ray esta emplazada a estar en las bateas a fines de
Mayo, y si bien todos sabemos que no en todos lados se podrá obtener de
manera local, el internet permite su acceso.
El concierto ha sido captado en el famoso London's HMV Hammersmith Apollo, en Inglaterra.
Titulado
“Epitafio” el grupo se dio el gusto, o mas bien le dio el verdadero
gusto a sus fans de recrear en vivo al menos una canción de cada uno de
sus 14 albumes de estudio.
He
aquí que tenemos a los clásico “Breaking The Law”, “Painkiller” y
“Living After Midnight”, por mencionar solo un par de las mas
reconocibles.
Tras
la falta de opciones, uno de los puntos que debo denotar es que me
gusta la manera en que Faulkner hace su labor. Le ha dado juventud y
energía a un show en vivo que por la edad de sus miembros anteriores, ha
perdido un poco de actividad arriba del escenario.
También
lo bueno es ver a Halford cambiando de vestimenta, como por ejemplo se
puede apreciar en “Prophecy” luciendo una llamativa túnica de
lentejuelas plateadas con capucha, similar a la que usa la parca, aunque
juraría que también la encontré en un video de Lady Gaga. No es que
consuma la música de Gaga…Yo?...Jamás… ja!
En
fin, el video esta muy bien captado en cámara, y no quiero pensar el
Blue, pero como me mandaron una copia barata promocional, no puedo decir
nada.
Judas
Priest busca conmemorar los 40 años de carrera, con este homenaje en
vivo y para ello intenta que llegue a todos sus fans, vía video.
Imperdible!
Judas Priest fue uno de los grupos de heavy metal más importante de los años 70, encabezando lo que se dio a llamar la “nueva ola del heavy metal británico” que hizo su aparición a finales de la década.
Enfundados en cuero y cadenas, Judas Priest fusionó lo
gótico de Black Sabbath con la velocidad de Led Zeppelin, agregándole la
fuerza de dos guitarras adelante que usan un tono repetitivo. Eso les
valió marcar el ritmo del heavy metal entre 1975 y 1985 y dejar el
camino pavimentado para el speed y el death metal.
Fundado a finales de 1969 en Birmingham, Inglaterra; el
núcleo del grupo fueron el guitarrista K.K. Downing y el bajista Ian
Hill que se conocían desde niños y durante la adolescencia compartieron
el gusto musical por Jimi Hendrix, The Who, Cream y los Yardbirds, al
tiempo que aprendieron a tocar música juntos.
En paralelo se desarrollaba otra historia que terminaría
con la conformación más duradera del grupo. Tras la disolución de Sugar
Stack, una banda más cercana al blues Alan Atkins, que había formado
parte de esa banda y varias otras con anterioridad, estaba buscando una
que realmente despegara. Junto al bajista Bruno Stapenhill y al
baterista John Patridge forman Judas Priest. En la guitarra entra John
Perry quien fallece al poco tiempo en un accidente de tránsito. En su
lugar invitan a Ernie Chataway quien se convierte en una especie de
motor sonoro que obliga a Judas Priest a producir su propio material.
El nombre lo obtienen de un disco de Bob Dylan llamado
John Wesley Harding de 1967 y en el que se incluye el tema “The Ballad
of Frankie Lee and Judas Priest”.
La razón de que la guitarra estuviera en manos de
Chataway es que inicialmente K.K.Downing fue rechazado por ser algo
inexperto aunque talentoso en una audición para el grupo. Aunque
Chataway solo tenía 17 años demostraba tener más experiencia. Además, se
codeaba con los integrantes de Black Sabbath (cuando la agrupación se
llama Earth) y tocaba junto a ellos la armónica, lo que de alguna manera
le daba contactos para el desarrollo del grupo.
Con esta alineación graban sus primeros dos temas: "We'll
Stay Together" y "Good Time Woman" que meten en un casete. El grupo
despierta el interés de la disquera Inmediate Records, que había
manejado a los Rolling Stones después de haber ignorado a los Beatles.
El apoyo de la disquera les sirvió para grabar un demo en
el que se incluyeron dos canciones: "Holy is the Man" y "Mind
Conception". Pero el 45 nunca vio la luz porque la disquera quebró y el
grupo se deshizo a finales del 69.
Empezando 1970, Al Atkins escucha de casualidad a
K.K.Downing, Ian Hill y John Ellis ensayando en una antigua iglesia,
refaccionada para cuartos de ensayos. El sonido le gustó tanto que les
propuso refundar Judas Priest. Aunque los tres amigos tenían varios
meses de estar ensayando juntos, nunca habían tocado con un vocalista,
no habían grabado nada y mucho menos haberse presentado ante ninguna
audiencia.
Sin embargo, la idea les encantó y pronto estaban
combinando talentos con el material original de Judas Priest, hasta
lograr un sonido propio que se presentó en público en 1971 como
teloneros de Thin Lizzy. A finales de año Ellis dejó el grupo y fue
sustituido por Alan Moore, que a su vez es sustituido por Chris
Campbell.
Durante ese período la banda se presentó como telonero de
varios grupos de renombre, ademá y lograron grabar un sencillo que no
tuvo mucha fortuna. En general, el grupo se movía, pero no estaba
dejando ingresos por lo que en 1973 Atkins decidió abandonarlo para
buscar un trabajo más estable, detrás se fue Campbell.
Atkins fue reemplazado por Rob Halford como vocalista y
John Hinch entró a la batería. Antes Atkins les dio permiso de seguir
usando el nombre de la banda y el uso del material que había compuesto.
Esto le permitió darle continuidad a las giras de la banda y llegando a
Alemania y Holanda en 1974.
Mientras estaban de gira lograron grabar un demo con tres
canciones llamado “Ladies” que llegó a manos de la disquera Gull que
terminó ofreciéndoles un contrato a inicios del 74.
Inicialmente el acuerdo estipulaba el agregar un
tecladista o un trompetista para darle más cuerpo a la banda. La
propuesta fue rechazada y en contrapartida Judas Priest ofreció incluir
un segundo guitarrista. Esa es la razón por la cuál nació el sonido
característico de la banda.
Entonces entró Glen Tipton a la guitarra y Hinch dejó la batería para ser reemplazado por John Ellis.
El producto de estos cambios fue un sencillo y un LP. El
álbum contó con temas de la primera etapa de Judas Priest, pero
interpretados por Halford y arreglados para el sonido de dos guitarras.
El disco fue puesto a la venta en septiembre de 1974,
pero pasó desapercibido. Su existencia como banda recién fue notada en
1975 cuando se presentaron en el Reading Festival recibiendo muy buenas
críticas, aunque no suficientes para retener a Ellis quien dejó el grupo
y en su reemplazo volvió Alan Moore.
A finales de año grabaron “Sad Wings of Destiny”. Es
quizás el primer disco que estéticamente es puro heavy metal. En el
disco se incluyeron temas originales de la primera etapa del grupo y la
fusión de dos temas de Atkins: “Red Light Lady” y “Whiskey Woman”.
“Sad Wings of Destiny” si logró picar en las ventas,
volcó la atención de la gente hacia esta nueva agrupación y de paso el
interés de Columbia Records. Las diferencias con su casa disquera actual
los llevaron a firmar con Columbia, no sin antes indemnizar a Gull con
60 mil libras esterlinas.
Roger Glover, el bajista de Deep Purple, fue quien llamó
la atención de Columbia Records sobre Judas Priest y fue él quien
produjo su siguiente disco “Sin After Sin”. Nuevamente la banda tuvo
problemas con la batería y debió ingresar Simon Phillips de emergencia
para ayudar a completar el trabajo que incluyó temas como “Raw Deal”,
“Starbreaker”, “Sinner” o “Dissident Agressor”. Más tarde Phillips
seguiría con Jack Bruce Band y Judas Priest incorporaría a Les Binks.
El disco le abre muchas puertas y les permite irse de
gira a Finlandia y abrir para Robert Plant, Foreigner y REO Speedwagon
en Estados Unidos.
De regreso en Inglaterra volvieron al estudio a grabar
“Stained Class”, el disco que los marcó como el referente mundial del
metal. La portada del disco incluyó su logo definitivo y le permitió
entrar a la lista de los 200 álbumes más vendidos. Dentro del disco se
encontraban temas como el que le daba el nombre al álbum, “Exciter”,
“Beyond The Realms of Death” y “Better By You, Better Than Me” original
de Spooky Tooth y que años después le generaría dolores de cabeza a la
banda.
El éxito les valió su primera gira a Japón en donde
saltaron al escenario vestidos de cuero negro y adornos de metal
plateado por insistencia de Halford quien creía que vestirse tipo Led
Zappelin no le hacía honor a la música que tocaban. Este estilo de
vestimenta se convirtió en el referente de cómo se debía vestir
cualquiera que se quisiera llamar metalero. Quizás lo anecdótico es que
la ropa la empezaron comprando en un Sex Shop.
Su próximo disco se llamó Killing Machine y salió a la
venta a finales de octubre de 1978 empujado por dos factores: primero la
necesidad de la banda de sacar material constantemente para mantener un
perfil y por el otro una capacidad increíble del grupo de producir
material sin detenerse. En Estados Unidos se llamó "Hell Bent for
Leather" porque la disquera consideró que el nombre original era muy
fuerte para el mercado americano. En la versión norteamericana del LP se
incluyó un tema de Fleetwood Mac llamado "The Green Manalishi (with the
Two-Prongued Crown)"
El disco recoge la estética metalera que impusieron desde
su LP anterior y con un Judas Priest que se parecía cada vez más a sí
mismo con Halford y sus tonos agudos separándolos de cualquier otra cosa
que pudiera ser grabada en esos años. "Hell Bent for Leather", "Killing
Machine" o "Rock Forever" marcaban claramente la tendencia de qué era heavy metal
en esos años. Fue a raíz de este disco que grabaron su primer video
clip basados en el tema “Take on the World”. El año terminó con
presentaciones en Estados Unidos Europa y Japón.
A mediados de 1979 Halbord introduce otro elemento
distintivo de Judas Priest. En una presentación en Irlanda irrumpe en el
escenario con la Harley Davidson que le había prestado un amigo,
haciendo que toda la fanaticada se volviera loca al ver una moto en el
escenario.
1979 también fuel año en el que lanzaron su primer disco
en vivo “Unleashed in the East” grabado en Japón y que se convirtió en
el primer disco de platino en Estados Unidos luego de llegar al número
70 en Billboard y número 10 en Inglaterra. Otra vez abandono en la
batería: Les Binks deja el grupo y es reemplazado por Dave Holland.
“British Steel” salió a la venta en 1980 y es quizás el
primer disco de heavy metal en ser grabado en un formato conciso ideal
para ser retransmitido en radio con unos cuantos ganchos pop. Una
fórmula cercana al estilo de otras bandas como Quiet Riot, Dokken, Iron
Maiden, Twisted Sister, Accept o Def Leppard.
El LP de arranque vendió 1 millón de copias y los puso el
top 40 norteamericano y el top 10 inglés. “Breaking the Law” llegó a
estar en el puesto 12 de la lista de sencillos de Billboard, un mes
antes “Living after Midnight” había logrado lo mismo. El disco produjo
clásicos para la banda como “Steeler”, “Rapid Fire” o “Metal Gods” que
rápidamente se convirtió en su apodo. El disco los convirtió en la
cresta de la nueva ola del hevy metal británico.
El éxito del disco les permitió ser la cabeza del festival
“Monsters of Rock” de 1980 y se presentaron junto a Rainbow, los
Scorpions y Saxon.
El disco tuvo nuevamente como particularidad su portada
que esta vez traía una hoja de afeitar con el logo de Judas Priest
vaciado en el interior y sostenida por una mano que no sangraba,
tratando de decir que Judas Priest no hacía daño. Era un claro desafío a
los punk que también usaban la hoja de afeitar como símbolo.
A inicios de 1981 pusiero a la venta “Point of Entry” un
disco que pretendía ser la puerta de entrada definitiva al mercado
norteamericano. El disco tenía un tono menos intenso que el anterior
producto de la presión de la disquera y su recepción por parte del
público no fue tan buena aunque si logró el puesto 14 en Inglaterra.
Visto el error en el lanzamiento inglés decidieron abrir
en Estados Unidos con un sencillo llamado “Heading Out to the Highway”
que prendió rápidamente en las radios. Entonces Judas Priest se lanzó a
los conciertos llevando como teloneros a Iron Maiden y Whitesnake. En
las presentaciones solo usaron el repertorio pesado para suavizar el
impacto en la audiencia el haberle bajado los decibeles a su estilo.
Con la lección aprendida por los errores del disco
anterior, Judas Priest se recluye en Ibiza, España para grabar
“Screaming for Vengeance”. Con este disco se presenta una
particularidad: al llevar el material para la mezcla final a Orlando,
Florida se decide sacar algunas canciones dejando el campo para una. En
cuestión de horas compusieron y grabaron “You’ve Got Another Thing
Comin’” para rellenar el espacio. Lo que no podían imaginar es que el
tema de última hora se convertiría en el sencillo que llevaría al LP a
la fama, al punto que MTV se ofreció para grabarles el respectivo video.
El regreso a su estilo pesado y fuerte pagó con un doble
platino y una gira en Estados Unidos que llevaba de teloneros a Def
Leppard, Krokus, The Rods y Uriah Heep que reemplazó a Iron Maiden
porque la banda se empezó a sentir incómoda con los de la calavera. La
gira terminó ante 300 mil espectadores en el US Festival en mayo de
1983.
Terminada la gira, entraron a grabar Defenders of the
Faith que salió a la venta en enero del año siguiente. Temas como
"Freewheel Burning", "The Sentinel" o "Rock Hard, Ride Free",
"Jawbreaker" mantuvieron la tendencia del disco anterior profundizando
el sonido y marcándole nuevamente a los metaleros cuál era la dirección
que debía seguir su música. La gira derivada del disco los llevó por
Europa con Quiet Riot y Ted Nugent, mientras que en Estados Unidos sus
teloneros fueron Great White y Saxon.
En 1985 solo se presentaron en Live Aid, mientras
grababan “Twin Turbo” un disco que pretendía ser meramente conceptual,
además de un álbum doble. Incluyeron el sonido del sintetizador que para
esa época empezaba a ser obligatorio y grabaron 18 temas de pesada y
feroz factura. Sin embargo, el disco solo pudo ser un LP en el que
entraron nueve canciones de la que sobre sale “Out in The Cold”, la
balada clásica de Judas.
Otro cambio, además del estilo musical que venía en el
disco, fue el de vestuario, empezando a usar el cuero rojo. En general
la gente recibió estas mutaciones con reservas.
En medio de la gira de Turbo, Rob Halford intentó
suicidarse debido a que se sentía muy presionado con su homosexualidad.
La banda le apoyó en todo momento y se dieron el tiempo para que Halford
se recuperara en un centro de rehabilitación. Retomaron la gira a
inicios del 86 de donde se grabó su siguiente disco “Priest… Live!”
El disco solo pudo incluir material reconocido de la
banda porque la disquera se opuso a que se usara el material sobrante de
Turbo. El disco recuperó el espíritu más pesado de Judas Priest… a
pesar del cuero rojo que seguía dentro de la indumentaria.
Su siguiente disco “Ram it Down” era un retorno al sonido
de Judas Priest, pero no logró despegar, algo se había roto con su
audiencia en Turbo.
En 1990 vuelve a reventar la batería y Dave Holland deja
el grupo por problemas personales. En su lugar entra Scott Travis quien
había tocado en Racer X. Su aporte al sencillo “Painkiller” (un homenaje
a la supervivencia de Halford) es fundamental pues arranca con un solo
de batería memorable. El sencillo le da el nombre al álbum con el que
Judas Priest arranca la década.
El disco es ferozmente rápido y eso se manifiesta en la
misma “Painkiller” o en “Between The Hammer And The Anvil”. Lo cierto es
que el disco se convirtió, pieza por pieza, en una suerte de clásico
del heavy metal.
Ese mismo año Judas Priest tuvo que ir a juicio acusados
por los padres de dos muchachos que se suicidaron escuchando “Better By
You, Better Than Me” del disco “Stained Class”. Los chicos estaban
dorgados y tenían serios problemas familiares. A pesar de ello, las
familias pedían indemnizaciones millonarias. Al final un juez de Reno,
Nevada absolvió a la banda al quedar claro que ellos no tuvieron nada
que ver en el asunto.
En 1991 el grupo empezó a experimentar tensiones pues
Halford quería que la banda evolucionara en una dirección y los otros
querían mantenerse por donde iban. Lo cierto es que después de un
concierto para celebrar la victoria en la Guerra del Golfo, Judas Priest
se separó en los peores términos posibles y Halford armó casa aparte
con su grupo Fight.
Por su parte Downing, Hill, Tipton y Travis decidieron
buscar a un nuevo cantante. Luego de hacer audiciones encontraron a Tim
“Ripper” Owens quien formaba parte de una banda tributo a Judas Priest.
El apodo de “Ripper” viene por la forma en que cantó “The Ripper” en su
audición de prueba.
Para volver a grabar pasaron casi seis años hasta que
salió “Jugulator”, un disco que además de violento estaba más en la onda
del doom metal. En 1998 sacaron “98’ Live Meltdown” en el que demostraban que Tim Owens tenía madera para ser el vocalista de Judas Priest.
En 2001 vino “Demolition” un terrible fracaso comercial y
una decepción para sus seguidores. Finalmente en 2002 grabaron “Live in
London” que marcó la despedida de Owens como vocalista.
Aunque había rumores de que Halford volvía, la banda los
rechazaba. Pero en 2002, mientras se reunieron para ver qué materiales
se incluirían en la “Caja” que sería bautizada como “Metalogy” los
integrantes empezaron a limar asperezas y en 2003 Rob Halford anunció
que se reincorporaba a la banda después de 12 años.
El primer disco de reunión se llamó “Angel of
Retribution” que salió a la venta en 2005 e inesperadamente llegó a la
cima de listas de álbumes, la primera vez para un disco de Judas Priest.
A finales de año lanzaron un DVD llamado “Rising In The East” grabado
enteramente en Japón y que tenía como propósito conmemorar el
lanzamiento de “Unleashed in the East”.
En 2008 salió a la venta “Nostradamus” y en 2009 “A Touch
Of Evil LIVE” que incluye material de varios de sus discos anteriores
en versiones en vivo.
A finales de 2010 la banda anuncia su gira de despedida,
luego de más de 40 años en las tablas. “Epitaph World Tour”, que incluye
Costa Rica por primera vez, visitará prácticamente todo el mundo en un
viaje verdaderamente extenuante. Sin embargo, Judas Priest tiene
previsto sacar material nuevo luego de la gira.
Quizás la nota amarga de este pasaje es la salida de K.K.Downing quien el 20 de abril informó
que se iba del grupo por problemas de relaciones con sus compañeros y
con el manager. Así que prefería irse en buenos términos y no arruinar
la gira de despedida. Downing fue reemplazado por Richie Faulkner.
