Demiricous
es una banda de Death/Thrash Metal de indianapolis, indiana formada por
Nate Olp, Scott Wilson, Ben Parrish y Christopher Cruz. en 2005
lanzaron de forma independiente un demo que llama la atencion de Metal
Blade records. Despues del lanzamiento de su primer album, Christopher
Cruz deja la banda y fue luego remplazado por Dustin Boltjes. En 2008
Scott Bronner (MercyKill, Legion) se unio a la banda remplazando a Scott
Wilson, y Mike Morgan (Summon The Destroyer, Christ Beheaded)
remplazando a Ben Parrish.
Su album debut, One (Hellbound) fue grabado y mezclado en Planet-Z
Studios con Zeuss (Hatebreed, The Red Chord, Shadows Fall) en junio de
2005 y lanzado un año despues. Y salieron en tour con Himsa a finales de
2006.
Y la Banda a dejado claro que el nombre, Demiricous, no tiene significado alguno y fue una palabra inventada por la banda.
La banda gana fans al rededor del mundo con su album debut y el respeto de iconos del metal como Slayer.
Su segundo album Two (Poverty) fue lanzado en 2007 por Metal Blade Records.
La banda tambien aparece en el disco extra del DVD salvation de la
banda Byzantine, en el segmento titulado "Shoe Fight", que fue filmado
en septiembre de 2006, cuando las dos bandas fueron de gira juntos
Fundada en abril de 1973 por Steve 'Lips' Kudlow y Robb Reiner, la banda
que muchos han calificado como la más influyente de su Canadá, comenzó
llamándose Lips. Junto a Dave Allison y Ian Dickson en 1977, iniciaron
con su sonido 'speed metal' distintivo y difícil de manejar.
En 1980, el cuarteto publicó el auto-producido e independiente álbum,
LIPS. Hard and Heavy. Poco después, la banda fichó por Attic Records y
en ese momento cambió su nombre a Anvil para evitar confusiones con la
popular banda de música disco Lipps Inc. Conocidos durante mucho tiempo
por sus compañeros y fans como los 'padres del power metal' y los
'padrinos del thrash metal' no llegaron a alcanzar el nivel de éxito de
algunas de las bandas a los que ellos mismos influyeron directamente,
pero ahora, metidos en su tercera década haciendo rock, han editado su disco This Is Thirteen y recientemente Hope In Hell.
Discografía de Anvil
Título del álbum - Año - Sello discográfico
Hard 'N' Heavy - 1981 - Attic
Metal On Metal - 1982 - Attic
Forged in Fire - 1983 - Attic
Strength Of Steel - 1987 - Metal Blade
Pound For Pound - 1988 - Metal Blade
Past And Present - 1989 - Metal Blade
Worth The Weight - 1991 - Maximum
Plugged In Permanent - 1996 - Hypnotic
Absolutely No Alternative - 1997 - Hypnotic
Speed Of Sound - 1998 - Massacre
Plenty Of Power - 2001 - Massacre
Still Going Strong - 2002 - Hypnotic
Back To Basics - 2004 - Massacre
This Is Thirteen - 2007 - Indepent
Hope In Hell - 2013
Anvil. El sueño de una banda de rock (Anvil! The Story of Anvil)Dirigida por Sacha Gervasi
Notas del director
Crecí en Londres a comienzos de los ochenta. Los otros chicos de clase
estaban dentro de bandas guays como The Sex Pistols y The Clash pero a
mi me iba el metal. Me hacían burlas sin piedad, pero no me importaba
realmente. Nunca olvidaré la noche que ví a The Clash en el Lyceum
Ballroom. Fui golpeado por un skinhead llamado Terry porque yo llevaba
una camiseta de Motörhead. Me pareció muy gracioso. Ser punk significaba
ser diferente y no conformarse, sin embargo, ¡allí estaban atacándome
por no llevar pantalones bondage y tachuelas, como todos los demás!
Ridículo.
Yo solía salir por el Marquee Club en Wardour Street. Estaba muy lejos
de los días en los que The Who y Hendrix tocaban allí. La nueva ola del
heavy metal británico estaba emergiendo y bandas como Iron Maiden
tocaban allí regularmente. Empezamos a oír hablar de una banda de
Toronto llamada Anvil. Nadie sabía quiénes eran exactamente. Entonces de
repente 'Lips', el cantante de la banda, apareció en la portada de la
revista Sounds sosteniendo una motosierra y mordiendo un consolador con
sus dientes. Mis amigos y yo pensamos que esto era muy salvaje y cool,
pero no fue nada comparado con cómo nos sentimos después de escuchar su
disco Metal on Metal. Era increíblemente bueno. Para cuando llegaron a
tocar en el Marquee a finales de 1982, Anvil ya eran leyenda.
Yo fui a ese primer concierto. Todos estaban allí, incluyendo Lemmy de
Motörhead. Anvil hizo temblar la sala. Tocaban más rápido, más heavy y
más intensamente que cualquier otra banda que hubiera visto. Y eran
hilarantes. 'Lips' tonteaba alrededor con el consolador y
superacelerado. Incluso hizo espuma en cerveza de Lemmy usando el
vibrador. No podías dejar de reir y agitar la cabeza. Ciertamente, la
música fue sorprendente, fresca y diferente, sin embargo tenía la
sensación de que la banda no tenía ni idea de lo buenos que eran.
Estaban en el mejor momento de sus vidas.
Después del concierto intenté colarme en los camerinos y conocer a mis
ídolos. Yo estaba muy nervioso y sólo esperaba poder saludarles
rápidamente rodeado de un montón de gente pero sin embargo 'Lips' y Robb
querían realmente escuchar lo que ese joven fan inglés pensaba del
concierto. Ellos estuvieron el mismo tiempo hablando conmigo que el que
dedicaron a los miembros de varias bandas famosas que se les acercaron a
felicitarlos. Se podría decir que ellos no eran como las viejas y
engreídas estrellas del rock que podías conocer en el Marquee en esta
época. Los fans eran más importantes para ellos que cualquier otra
persona.
Al final de la noche me dijeron que nunca habían estado en Londres antes
y que si yo estaba dispuesto a mostrarle la ciudad. ¡No me lo podía
creer, iba a ser guía turístico de Anvil! Quedé con la banda al día
siguiente y los llevé a todas partes: Carnaby Street, Abbey Road,
Westminster, etc... Al final de la tarde decidieron darme un apodo
Anvil. Todos los amigos de la banda tienen uno. Me bautizaron como
'Teabag' (bolsita de té). Yo era inglés después de todo. Se reían de
ello. Todavía me siguen llamando así.
Ví a la banda un par de meses más tarde en el Festival de Donnington.
Ellos se sorprendieron de verme allí. Me preguntaron si me gustaría
unirme a ellos como roadie (técnico) en la gira que les llevaría por
Norteamérica durante el verano. Me dijeron que si podía ir por mis
medios a Toronto, me llevarían a toda la gira. Les dije que no sabía
nada sobre ser técnico de gira, que sólo era un fan. Ellos me dijeron
que todos sus roadies eran fans. Si encajaba, ¿cómo podía decir no?
¿Qué demonios iba a decirle a mi madre? No hay manera ni en millones de
años de que ella dejara a su hijo de 16 años ponerse en la carretera con
una banda de rock. Se me ocurrió un plan. Le dije que quería pasar el
verano con mi padre en Nueva York, donde él vivía desde que se
divorciaron. Este verano dejé Londres por Nueva York. ¡Cogí un tren
hacia Toronto dos días más tarde!
Esta gira fue una de las más grandes experiencias de mi vida. Recorrimos
miles de kilómetros a lo largo y ancho de Estados Unidos y Canadá. Ví
lugares y cosas con las que ni siquiera había soñado. Las fiestas eran
bastante insanas a veces – eran los ochenta- pero la banda era siempre
muy protectora conmigo, y me echaban una mano en el bus de la gira si
las cosas se complicaban.
Mis tareas en la gira eran básicamente ocuparme del stand de
merchandising después de cada concierto. Pero la mejor parte de todo era
sentarme justo al lado de la batería de Robb Reiner cada noche. Le
acababan de ofrecer ser el batería de Ozzy pero dijo que no porque no
quería dejar Anvil. Recuerdo como me quedaba paralizado mirándolo cada
noche como tocaba y pensando que era el mejor tipo del mundo haciendo lo
que él hacía. Era muy inspirador. El mejor batería.
Aprendí tanto observándolo esos dos meses… Al final de la gira Robb me
dejaba hacer la prueba de sonido con la banda y me dejaban unirme al
grupo para una repetición de School Love después de que él me enseñara a
tocar. ¡Era como si me hubiera muerto y estuviera en el cielo!. Nunca
olvidaré estos días. Viví el sueño que la mayoría de mis amigos sólo
podían imaginar. Pero con el tiempo algo empezó a ocurrir. Empecé a
sentir una gran afición por David Bowie e Iggy Pop. De repente el metal
no me parecía tan guay como creía cuando tenía 15 años.
A mediados de los ochenta había perdido contacto Anvil y ellos habían
perdido el contacto conmigo. Todas las promesas que habían mostrado en
los primeros días no se habían quedado en gran cosa. Bandas mucho peores
que ellos terminaron haciéndose grandes, pero Anvil no. Pareció que
desaparecieron en la oscuridad. Recuerdo haber pensado que se habían
separado o algo así. En el fondo de mi mente me preguntaba cómo estaban
'Lips' y Robb y qué habría sido de sus vidas. Pero para entonces yo
estaba distraído con mi propia vida.
No fue hasta veinte años más tarde cuando decidí intentarlo y encontrar a
mis viejos colegas 'Lips' y Robb de nuevo. No sabía ni si todavía
serían amigos o si incluso seguirían vivos.
Naglfar nació en el año de 1992 con Jens Rydén como vocalista y
guitarrista, y Kristoffer Olivius, en el bajo. La banda tuvo su primera
alineación completa cuando apareció Ulf Andersson de Nocturnal Rites en
la batería, y Morgan Hansson y Fredrik Degerström en las guitarras. Con
su nueva alineación Jens pudo enfocarse más en la vocalización. En 1994
Fredrick dejó la banda por motivos personales, después de eso Ulf dejó
la banda para dedicarse más a Nocturnal Rites. En ese tiempo la banda se
dedicaba a escribir y grabar su primer demo en Garageland Studio,
titulado Stellae Trajectio.
El demo se lanzó en noviembre de 1994. Antes de que se lanzara el álbum la banda cambio su nombre oficialmente a Naglfar.
A principios de 1995 la banda firmó con Wrong Again Records, y ese mismo
verano lanzaron su primer disco [. Después de grabar el álbum Mattias
Holmgren dejo la banda, después de eso la banda se mantuvo inactiva
durante algunos años. En 1998 se lanzó su sigiuente disco, titulado
Diabolical, el cual recibiría críticas positivas, con más cambios en la
formación, Naglfar grabó un EP llamado Ex Inferis y otro disco llamado
Sheol.
En el 2005 se lanzó el disco Pariah, con algunos de los mejores valores
de la producción y canciones mucho más imaginativas, este álbum
impresionó tanto a fanáticos nuevos y viejos. Al disco lo prosiguio un
exitoso tour junto a Dark Funeral, recorriendo Europa y realizando
varios conciertos en festivales. En diciembre, Morgan Lie fue confirmado
para bajista de la banda.
Naglfar - Vittra (1995)
01 - As The Twilight Gave Birth To The Night
02 - Enslave The Astral Fortress
03 - Through The Midnight Spheres
04 - The Eclipse Of Infernal Storms
05 - Emerging From Her Weepings
06 - Failing Wings
07 - Vittra
08 - Sunless Dawn
09 - Exalted Above Thrones
Naglfar - Diabolical (1998)
01 - Horncrowned Majesty
02 - Embracing The Apocalypse
03 - 12'th Rising
04 - Into The Cold Voids Of Eternity
05 - The Brimstone Gate
06 - Blades
07 - When Autumn Storms Come
08 - A Departure In Solitude
09 - The Devil's Child
Naglfar - Sheol (2003)
01 - I am Vengeance
02 - Black God Aftermath
03 - Wrath Of The Fallen
04 - Abysmal Descent
05 - Devoured By Naglfar
06 - Of Gorgons Spawned Through Witchcraft
07 - Unleash Hell
08 - Force of Pandemonium
09 - The Infernal Ceremony
Naglfar - Pariah (2005)
01 - Proclamation
02 - A Swarm of Plagues
03 - Spoken Words of Venom
04 - The Murder Manifesto
05 - Revelations Carved in Flesh
06 - None Shall Be Spared
07 - And the World Shall Be Your Grave
08 - The Perpetual Horrors
09 - Carnal Scorn & Spiritual Malice
Naglfar - Harvest (2007)
01 - Into The Black
02 - Prayer Of Cain
03 - The Way Of The rope
04 - Harvest
05 - Feeding Moloch
06 - The Mirrors Of My Soul
07 - Wargod
08 - Plutonium Reveries
09 - Odium Generis Humani
Naglfar – Teras (2012)
“Teras” su nuevo trabajo de estudio y segundo con la discográfica Century Media. El disco sale a la venta el 26 de marzo tras un parón de 5 años desde que sacaran a la venta “Harvest”.
Habiendo sufrido varios cambios de formación a lo largo de su historia, Naglfar ahora está formado por un trío compuesto por el vocalista Kristoffer W. Olivius (bajista original de la banda que se convirtió en vocalista tras la marcha de Jens Raydén en 2005) y los guitarristas Andreas Nilsson (miembro original del grupo) y Marcus E. Norman (que se unió a la banda en el año 2000). Las baterías de “Teras” las ha grabado Dirk Verbeuren (Soilwork, Scarve). Naglfar es una de esas bandas consideradas balckened deathmetal
que apelan tanto a fans de uno y otro estilo. La banda conjuga
perfectamente voces estrictamente ‘blackmetaleras’ con riffs muy
técnicos y rápidos, solos melódicos y estribillos pegadizos.
Ya pudimos escuchar en el álbum “Pariah”,
la notable mejoría de sonido la cual han mantenido y por supuesto
mejorado en este nuevo disco de estudio. El LP sigue el mismo estilo
entre black metal clásico combinado con death metal melódico escandinavo.
Aunque no podamos escuchar nada nuevo en este disco ya que Naglfar
es un grupo constante en su dirección musical, sí podemos deleitarnos
con grandes melodías, increíbles ritmos de batería repletos de ‘blast
beats’ y la potencia en la voz de Kristoffer W. Olivius quien sigue
sorprendiéndonos a cada disco tanto por su evolución vocal como por sus
inquietantes letras misantrópicas.
“Teras” es un gran disco para aquellos que se quieran iniciar en el mundo del black metal
y que quieran saborear este género musical en toda su plenitud sin
perder detalle por culpa de una mala grabación. También es un disco que
gustará a los más entendidos de este estilo de metal extremo y que se decantan por un sonido y unas composiciones más clásicas del estilo de grupos como Dissection o Sacramentum; alejadas del royo orquestal de bandas como Dimmu Borgir/Cradle Of Filth o brutal como Behemoth/Dark Funeral.
Todas
las canciones del disco son agresivas y energéticas, no hay ninguna que
podamos considerar peor que la anterior, ni siquiera el tema que abre
el disco y que lleva el título del mismo por nombre, que es quizás el
corte más lento de todo el álbum, posiblemente de forma intencionada a
modo de introducción de la brutalidad que le sigue.
El disco es en sí un himno al black metal nórdico, con canciones como “III: Death Dimension Phenomena” o “Bring Out Your Dead”, que me recuerdan a los grupos del género que empecé a escuchar a principios de los ’90 como Abyssos o Ancient (qué recuerdos). Hay canciones que no te dejan respirar como “Pale Horse” o “Invoc(H)ate”, y otras más tranquilas dentro de un contexto extremo, no ligado al death metal melódico, como pueden ser “The Monolith” o “The Dying Flame Of Existance”.
En definitiva “Teras” es el disco que podías esperar de un grupo como Naglfar;
nada nuevo pero nada decepcionante. Un grupo auténtico que se ha
mantenido de esta forma a lo largo de los años y que no tiene pinta de
que cambie jamás.
Hackneyed, es una jovencísima banda procedente de Alemania cuyos
integrantes aún no alcanzaban la mayoría de edad cuando presentaron su
debut, Dead Prevails, a finales de 2008, nada menos que con el apoyo de
un sello tan importante dentro del metal como Nuclear Blast.
Al parecer, la confianza sigue siendo mutua y, menos de un año después,
exhiben de nuevo sus cualidades con esta continuación denominada Burn
After Reaping
Los perfiles de Hackneyed están vinculados
directamente con el death metal old school, aunque matizado bajo una
sonoridad muy puesta al día. El álbum está dotado de una atmósfera de lo
más oscura; voces, guitarras y batería proyectan un agudo sentimiento
siniestro. Riffs corrosivos de afinación hipergrave, ritmos musculosos
de pegada compacta y alaridos tenebrosos que en ocasiones mutan en
rugidos salvajes, forman un paquete de abrupta consistencia que
impresiona por su inquietante y devastador efecto.
Death Prevails (CD-
2008
)
Burn After Reaping(CD -
2009
)
Hackneyed - "Carnival Cadavre" (CD-2011)
"Carnival Cadavre" track listing:
1. Raze The Curtain
2. Bugging For Mercy
3. Infinite Family
4. Damn (You're Dead Again)
5. Maculate Conception
6. Coulrophobia
7. Circus Coccus Spirilly
8. Magic Malignancy
9. Feed The Lions
10. Cure The Obscure
11. Holy Slapstick
Crowbar es una banda de Sludge Metal de New
Orleans, Luisiana, Caracterizada por su extremada lentitud, baja
afinación, duras y enojadas canciones que también contienen momentos
rápidos de Hardcore Punk. Crowbar es considerada una de las bandas más
influyentes de metal de la escena NOLA.
La banda comienza a
formarse en 1988, cuando Kirk Windstein se une a la banda Hardcore Punk
Shell Shock en New Orleans. Ahí conoce a Jimmy Bower, quien era el
batero, y rápidamente se hacen amigos. La banda se termina cuando Mike
Hatch, su guitarrista, se suicida a finales de 1988. La banda, reemplaza
a Hatch con Kevin Noonan, continuando como Aftershock, donde Windstein
and Bower comienzan a tocar un Hardcore Punk afinado muy bajo mesclado
con un Doom Metal. Bajo ese nombre sacan un demo a mediados de 1989, y
entonces se renombran WREQIUEM, entonces Mike Savoie, su bajista deja la
banda (Continuo dirigiendo videos musicales para Crowbar, Down, y
Pantera), y Todd Strange se les une. Entonces en 1990 se pasan a llamar
The Slugs, y sacan un demo a mediados de 1990, pero la banda se separo.
Kirk considero convertirse en el guitarrista de Exhorder, pero al final
con Todd rearmaron la banda, con Craig Nunenmacher como el batero, y
Kevin Noonan otra vez en la guitarra. La Banda se pasa a llamar Crowbar a
mediados de 1991.
Su primer álbum, Obedience Through Suffering
salió a la venta en 1991, pero fallo en alcanzar notoriedad. Para 1993
el álbum ‘Crowbar’, un amigo personal Phil Anselmo (Pantera, Down y
Superjoint Ritual) produjo la grabación, el cual finalmente los llevo a
una promoción en MTV's Headbanger's Ball. Además , los videos para All I
Had (I Gave)" y "Existence is Punishment" fueron tocados por Beavis and
Butthead. Siguiendo con su éxito la banda siguió grabando videos
musicales, embarcándose en giras mas grandes con Pantera, y grabando mas
álbumes. Su imagen chistosa, inmortalizada en "Home Video 3" de Pantera
y el video "Like Broken Glass", hicieron decaer su fama. La banda
continúo grabando y girando. En 1994, el video de Pantera para la
canción 'I'm Broken' mostraba a Phil Anselmo llevando una camiseta de
Crowbar / Eyehategod. El batero original Craig Nunenmacher dejo la banda
en 1996 y fue reemplazado por Jimmy Bower de Down y Eyehategod, y para
la publicación de "Broken Glass", Anselmo puso algunas voces secundarias
en algunas pistas. En 2000, después de grabar y sacar a la venta
Equilibrium con Sid Montz en la batería, el batero original Craig
Nunenmacher se reincorporo a la banda, para la gira "Penchant For
Violence Tour" con Black Label Society y Sixty Watt Shaman. En la mitad
de la gira, Nunenmacher reemplazo a Phil Ondich el batero de Black Label
Society, teniendo así doble responsabilidad durante el resto de la
gira, finalmente se convirtió en el batero permanente de Black Label
Society. La banda continua actuando, tomando prestado miembros de bandas
de metal de la escena NOLA como Goatwhore y Acid Bath. En su
publicación de 2005, Lifesblood for the Downtrodden, Rex Brown el
bajista de Pantera, aporto sus habilidades en el bajo y el teclado. El
productor de Down, Warren Riker, los asistió en la producción. También
en 2005 , "Existence" apareció en el DVD de Beavis & Butt-Head: The
Mike Judge Collection #3 En Marzo de 2008 anunciaron que sus álbumes —
"Crowbar" (1993), "Time Heals Nothing" (1995) y "Live+1" EP (1995)
serian reeditados en Europa el 21 de Abril de 2008 con algunos bonus y
pistas multimedia. La banda también es conocida por hacer covers de
otras bandas y hacerlas más pesadas. Crowbar hizo un cover de Gary
Wright, "Dream Weaver", en el álbum Equilibrium, uno de Iron Maiden ,
"Remember Tomorrow" en "Odd Fellows Rest", y otro de Led Zeppelin "No
Quarter" en "Crowbar".
.jpg)
“Teras” su nuevo trabajo de estudio y segundo con la discográfica Century Media. El disco sale a la venta el 26 de marzo tras un parón de 5 años desde que sacaran a la venta “Harvest”.
Death Prevails (
Burn After Reaping 
