Desde
Suecia llega NIFELHEIM, una banda que nació en 1990 y practica una
singular mezcla de Black y Thrash, con algunos toques al estilo de las
bandas braileñas, pero con la técnica de su natal Suecia.
A
pesar de sus ya 20 años en la escena solamente cuentan con cuatro
discos y no han alcanzado gran fama pese a su excelente calidad. Sin
embargo han permanecido en la zona underground y se han convertido en
banda de culto para muchos fans.
Los
hermanos gemelos Hellbutcher y Tyrant (Per y Erik Gustavsson
respectivamente) quienes se encargan de las voces y el bajo, han creado
desde sus inicios poderosos himnos de total agresión y blasfemia.
En la mitología nórdica,Nifelheim(oNiflheimr)esunreinodefrío,hieloy niebla.Secree quees elreino de losmuertos,losquenomurieronen la batalla,yesgobernadoporladiosaHel.
Su
música es realmente cruda, con la unión del Black Speed clásico de los
80´s como Bathory, Venom, Possessed, junto con el estilo sucio de Brasil
(Sarcófago, Old Sepultura, Vulcano) agregando un poco del mejor sonido y
estridencia del Thrash (Slayer, Destruction, Sodom) y a esta fórmula le
ponemos la mágica técnica del Death Black de Suecia (Dissection, Dark
Funeral). Esta combinación de géneros hace que esta banda sea muy
particular y al fin no quede encajada en ningún estilo específico.
De
esta manera tenemos una banda que combina la velocidad del Black, el
ritmo y suciedad del Thrash, una voz al estilo del viejo Black Speed y
una técnica instrumental increíble.
Sus letras y mensaje son como sus portadas lo indican una total blasfemia y guerra al cristianismo.
Therion es una banda que en sus primeros trabajos,
su estilo se acercaba más en el Death Metal con toques influyentes de
Black Metal. La formación se inició en 1985 bajo el nombre Blitzkrieg,
con el que grabaron algunas demos a finales de los 80. Posteriormente,
el grupo pasaría a llamarse Therion («Bestia» en griego) tomado de la
Biblia (Apocalipsis 13:1) y del grupo Celtic Frost en 1987. Su álbum
debut Of Darkness apareció en el mercado en 1991.
Therion era conocida como una banda de death metal, pero su estilo se
desarrolló a lo largo de los años (empezando con Beyond Sanctorum en
1992) hasta llegar a ser un grupo de avant-garde metal para un fuerte
sector de la audiencia underground. Su tercer y cuarto disco fueron
extremadamente experimentales y hubo varios cambios de miembros en la
formación. El fundador de la banda, Christofer Johnsson, es el único que
ha permanecido en el grupo desde la formación original y de hecho, es
quien escribe la mayoría del material de las canciones.
En 1996, la banda entrega su quinto álbum, Theli (dragón en griego), que
suele ser considerado como el punto de inflexión en la discografía del
grupo. El estilo en Theli viró hacia el symphonic metal, aunando también
otras influencias, que abarcan el rock progresivo de los 70, el heavy
metal de los 80 (en especial Accept), música oriental, etc.
Los problemas entre miembros continuaron y el siguiente disco, Vovin
(dragón en henochiano) (mejor disco en ventas en Europa de la banda, con
más de 125.000 unidades vendidas), fue grabado como un trabajo en
solitario de Johnsson pero aún bajo el nombre Therion. Ésta fue la
primera grabación que incluía una orquesta real y con las grabaciones de
Deggial y Secrets of the runes. La banda creó un híbrido total entre la
música del heavy metal, la ópera y la música clásica. Deggial es un
álbum conceptual que habla de la llegada de un dios con los atributos
del Anticristo. Es, además, el álbum de la banda que más se acerca a la
música clásica de toda su discografía (su producción costó unos 115.000
marcos alemanes de la época y requirió tres meses de estudio): lo
certifican canciones como Eternal return o The Flight of the Lord of the
Flies, o la versión del Carmina Burana de Carl Orff.
En el 2002, la banda celebra su quince aniversario con la publicación
del doble cd en directo titulado ‘Live in Midgard’, que repasa su
trayectoria hasta ese momento.
En los siguientes álbumes gemelos Lemuria Sirius B (2004), la banda
lleva la tendencia sinfónica aún más lejos, hasta el punto de que
participan en la grabación de las partes sinfónicas 171 músicos y
cantantes, pero el barroquismo compositivo de discos como Deggial no es
tan acentuado.
Therion es considerado como el principal responsable de la gran
corriente de bandas sinfónicas que rompieron en los 90 con cantantes
femeninas y teclados (como After Forever, Haggard, Within Temptation y
Nightwish). Además, hay que destacar la temática de las letras de Thomas
Karlsson (que desde los inicios de la banda ha escrito casi todas), que
hablan frecuentemente de mitología (nórdica en muchas ocasiones, pero
también clásica), ocultismo y filosofía.
En 2006, para celebrar sus 20 años en la escena musical, Therion saca a
la venta el DVD Celebrators of Becoming, un total de 4 DVD que recogen
un amplio resumen de su carrera, sus videoclips, escenas de diferentes
actuaciones por Europa y América, así como su concierto de 2004 en la
Ciudad de México, audio al que también pertenecen los dos CD.
En enero de 2007 han publicado su última placa en formato doble titulada
Gothic Kabbalah. Este disco corresponde en su mayoría al material
compuesto antes del lanzamiento del álbum conceptual Secret Of The
Runes. Durante la actual gira de su ultimo disco «Gothic Kabbalah», Mats
Leven -una de las primeras voces de la banda- anunció su partida en
junio proximo, debido a su incorformismo de realizar principalmente
voces de fondo. Resulta una pérdida significativa para la banda, ya que
se trata de uno de los cantantes mas importantes de la escena del metal
actual, y además responsable de una impecable interpretación de «Son of
the Staves of Time», sin duda uno de los mejores cortes de de la última
producción «Gothic Kabbalah».
Recientemente, la banda ha publicado los siguientes trabajos:
Live Gothic DVD, 2008
Live Gothic Live album, 2008
The Miskolc Experience Live album, 2009 + DVD.
El 17 de septiembre de 2010 Therion publicó Sitra Ahra. En octubre de
2012 salió al mercado Les Fleurs du Mal. Con este trabajo, que contiene
versiones de canciones celebradas y famosas desde hace décadas cantadas
en francés, pero con el toque y arreglos siempre potentes y certeros de
metal, la banda celebra sus 25 años de existencia en escena.
Banda: Therion Álbum: Les Fleurs Du Mal Año: 2012
Banda: Therion Álbum: Sitra Ahra Año: 2010
Banda: Therion Álbum: The Miskolc Experience Año: 2009
Banda: Therion Álbum: Gothic Kabbalah Año: 2007
Banda: Therion Álbum: Sirius B Año: 2004
Banda: Therion Álbum: Lemuria Año: 2004
Banda: Therion Álbum: Secret Of The Runes Año: 2001
Banda: Therion Álbum: Deggial Año: 2000
Banda: Therion Álbum: Vovin Año: 1998
Banda: Therion Álbum: Theli Año: 1996
Banda: Therion Álbum: Lepaca Kliffoth Año: 1995
Banda: Therion Álbum: Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas Año: 1993
Austere es un proyecto australiano formado en Nueva Gales del Sur
durante el año 2007, sus temas líricos principales están ligados a la
desolación y lo tenebroso, con fuertes dosis de depresión y melancolía.
En 2007 lanzan su debut titulado 'Withering Illusions and Desolation',
una producción que debo decir me suena mucho a lo que hacen los
reconocidos Black Hate de éste nuestro país, grim vocals espectrales y
llenos de emociones negativas, frías atmósferas astrales y buenas dosis
de melodías depresivas es lo que abunda en este disco, acompañado esto
por gritos desesperados que se dejan escuchar en algunas partes del
mismo. Originalmente ésta producción fue lanzada en formato cassette
limitado a 333 copias, algunos meses más tarde aparece la edición en CD y
el año pasado fue editado en formato Vinil LP de 12 pulgadas.
Para Junio de 2008 la banda graba un split en compañía de Lyrinx, un
proyecto de black depresivo oriundo de Reino Unido, el cual habla de
nihilismo, soledad y suicidio en sus líricas. El split lleva el título
'Only the Wind Remembers / Ending the Circle of Life', el cual lleva el
título de los EP's que cada banda lanzaría por separado algunos meses
después de la salida del split. La producción la abren los señores de
Austere con un par de rolas de más de 10 minutos de duración cada una,
el sonido que la banda emplea aqui es muy similar al que usaran en su
debut, aunque más trabajado y con un buen toque de madurez. Por su parte
los británicos Lyrinx también dejaron dos tracks de más de 10 minutos,
su estilo es menos atmosférico que el de Austere, pero también guarda
fuertes dosis de melancolía y desesperación, incluso podría decirse que
es más austero pero con elementos que le acercan un poco al
black/shoegaze, excelente producción.
Meses después del split con Lyrinx, Austere se embarcó en la grabación
del que sería su mejor split, en el cual son acompañados por los
alemanes Isolation (Ger), el título del split es 'Bleak'. Al igual que
en el anterior, Austere abre la producción, ésta vez con tres tracks que
enganchan al escucha de principio a fin, con abundantes atmósferas
creadas por los efectos de las guitarras, las voces que toman un tono
más del tipo astral, ya que parecen provenientes de otro plano de
existencia. Por su parte los teutones Isolation empiezan su
participación en el split con un track instrumental en el cual tienen el
protagonismo las guitarras acústicas, seguido de un par de tracks
llenos de elementos melódicos/shoegaze/atmosféricos que hacen de esta
producción una de las mejores que la banda tenga en su carrera.
Finalmente el año pasado lanzaron 'To Lay Like Old Ashes', su más
reciente full length y tal vez lo mejor que hayan grabado, compuesto por
6 tracks que se encuentran más dentro de los cánones del black
depresivo, con muchas atmósferas y ecos desoladores que acompañados por
otros elementos, nos transportan a paisajes lluviosos y páramos
desolados donde la depresión y la melancolía gobiernan, lo que se ve
reforzados por algunas inesperadas apariciones de voces limpias, cosa
que algunos creerían le agregan algo un tanto 'marica' al disco, pero al
contrario, le da un aire excelente cada vez más cercano al black
metal/shoegaze.
Definitivamente Austeres es un digno representante del black depresivo,
de esas bandas que nos muestran otros caminos a seguir dentro del
género, otros sonidos que se pueden mezclar sin restarle esos
sentimientos negativos que nos puede proporcionar.
Es un documental del black metal noruego, lanzada en 2009, de los
directores Aaron Aites y Audrey Ewell. La película incluye entrevistas a
los pioneros del black metal de noruega, incluyendo a Varg Vikernes,
entrevistado en prisión, donde fue encarcelado por asesinato. La
película tiene como objetivo revelar las verdades acerca de las quemas
de iglesias y los asesinatos por un grupo de jóvenes músicos del género,
nombrados por la prensa como “Satánicos”, pero que, en realidad, tiene
diferentes motivos. La película se enfoca en lo previo, el inicio y el
durante del género y la gente que ayudó a la creación del mismo.
El músico estadunidense Joe Satriani, considerado uno de los mejores
guitarristas de todos los tiempos, gracias a su versatilidad para tocar
hard rock, heavy metal, jazz y blues, celebrará 56 años de vida con
agenda saturada por los conciertos que ofrecerá en América y Europa.
Con el “Different devil 2012 tour”, Satriani dará una serie de
conciertos en países como Francia, Estados Unidos, República Checa,
Hungría, Rusia, Ucrania, Inglaterra, Brasil, Argentina, Venezuela y
México. En este país su visita está programada para el 23 de octubre
próximo.
Satriani está involucrado también en la promoción de su DVD
“Satchurated: Live in Montreal”, que fue filmado en 3D, bajo la
supervisión de Francois Lamoureux.
Joe Satriani, quien ha conseguido dominar casi todas las técnicas de
ejecución de la guitarra y es reconocido como un gran profesor de ese
instrumento, nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, Nueva York.
A los 14 años tuvo su primera guitarra y poco después le enseñaba a
tocar a otros. Consciente de que su virtuosismo requería de una
enseñanza formal, inició sus estudios musicales en 1974.
Fue alumno de dos maestros del jazz moderno, el guitarrista Billy Bauer y
el pianista y compositor Lenny Tristano; cuatro años más tarde se
instaló en Berkley, California, donde se desempeñó durante una década
como profesor de este instrumento.
Entre sus pupilos figuraron personalidades como Steve Vai, Kirk Hammet
(Metallica), David Bryson (Counting Crows), Larry Lalonde (Primus),
Marty Friedman (Megadeth), Alex Skolnick (Testament) y Charly Hunter.
En 1983 fundó su sello discográfico Strange Beautiful Music, bajo el
cual lanzó un disco, y en 1986 firmó con Relativity Records, que lo dio a
conocer al mundo, lo que para muchos críticos del rock significó una
revolución dentro del género.
Al año siguiente, Joe editó “Surfing with the alien”, placa en la que
demuestra su total manejo de la guitarra, y que según los conocedores,
si hubiera que escoger un solo material de este genio, sería ese sin
lugar a dudas.
En febrero de 1988, Relativity Records reeditó el primer álbum de
Satriani, “Not of this earth”. Ese mismo año tocó con Mick Jagger,
vocalista de la legendaria banda británica The Rolling Stones, y tres
canciones en directo fueron grabadas para su siguiente placa.
En la década de los 90, además de continuar con su carrera como solista,
fungió como guitarrista del grupo Deep Purple, al que entró para
sustituir a Ritchie Blackmore durante la gira de la agrupación.
A mediados de la década le propuso a Steve Vai y Eric Johnson organizar
un festival para que las mejores guitarras del mundo se fusionaran en un
mismo escenario, primero cada uno y luego todos juntos en un “Súper
jam”, así surgió el proyecto G3.
Una de sus producciones más logradas, según el público y los
conocedores, es “The extremist”, material que incluso fue nominado al
Grammy como Mejor Disco Instrumental durante los años 90, y con el que
consiguió infinidad de galardones.
Además de su contribución a la escena interpretativa como virtuoso
guitarrista, Satriani creó la serie de guitarras Ibanez JS y el
amplificador Peavey JSX, que usa en sus presentaciones en vivo.
El connotado músico ha visitado México en dos ocasiones, en 2002 al lado
de John Petrucci, con un repertorio que incluyó piezas de Jimmy Hendrix
y ZZ Top, y en marzo de 2003.
En 2004, tras el exitoso “Strange beautiful music”, el maestro de las
seis cuerdas sacó su noveno trabajo de estudio, “Is there love in
space?”, el disco quizás más rockero que los anteriores, pero en una
línea que exige lo mejor de sí como instrumentista.
En 2005 presentó “G3 live in Tokyo”, y posteriormente “Súper colossal”,
que salió a la venta a nivel mundial en marzo de 2006, y “Satriani
Live!”, ese mismo año.
Además, en 2006 realizó el “Súper colossal european tour”, el cual
arrancó en junio en el Festival Montereau Confluences en Francia, y con
el que visitó las principales ciudades de Reino Unido, Italia, Bélgica y
España, entre otros países. La gira concluyó el 22 de julio en la misma
nación donde inició.
En agosto de 2007, Joe lanzó la versión remasterizada de su álbum
“Surfing with the alien” el cual contiene temas como “Always with me,
always with you” y “Midnight”.
En abril de 2008, Satriani publicó su álbum “Professor Satchafunkilus
and the musterion of rock”, con el que inició un “tour” mundial por
Europa, Australia, Sudamérica, Canadá y Estados Unidos.
En 2009, junto al vocalista Sammy Hagar, el bajista Michael Anthony y el
baterista Chad Smith formó la agrupación Chickenfoot, misma con la que
lanzó su primer material discográfico en junio de ese año, para después
comenzar una gira mundial.
El año pasado el guitarrista lanzó tres álbumes: “Live en Paris I just
wanna rock”, “The essential” y “Black swans and wormhole wizards”. En
ese año “Satch” colaboró en el material de Tarja Turunen llamado “What
lies beneath”, en la canción “Falling awake”.
Asimismo, en 2011 Satriani terminó el álbum “Chickenfoot III”, junto a
sus colegas Sammy Hagar, Chad Smith y Michael Anthony, el cual se
estrenó a nivel mundial el 26 de septiembre.
Not of This Earth (1986)
Satriani
declaro que su intención era realizar un album de guitarra que les
gustara a todos, guitarristas u oyentes en general; y para lograr eso
dedicó 105 horas de grabación y todo su capital de u$s 5.000. Con este
disco, Joe logro llamar la atención de todo el mundo del rock, y sentar
las bases para su siguiente álbum, que alcanzo el oro en Estados
Unidos.
Tracklist:
"Not Of This Earth"
"The Snake"
"Rubina"
"Memories"
"Brother John"
"The Enigmatic"
"Driving At Night"
"Hordes Of Locusts"
"New Day"
"The Headless Horseman"
Surfing with the Alien (1987)
Un
disco imprescindible entre los amantes del rock instrumental, en el que
se intercalan temas desenfrenados con otros mucho más melódicos.
Canciones como "Surfing with the Alien" y "Satch Boogie", rápidas y
complejas contrastan, con por ejemplo "Always With Me, Always With You" y
"Echo" que son bastante lentas y melódicas. También notable es
"Midnight", que utiliza la tecnica de tapping con dos manos a una gran
velocidad.
Álbum de los más importantes de guitarra de los 80 y que dió a Joe una reputación de virtuoso de este instrumento.
En la portada aparece el personaje de Marvel Comics, Silver Surfer.
Tracklist:
"Surfing With The Alien"
"Ice 9"
"Crushing Day"
"Always With Me, Always With You"
"Satch Boogie"
"Hill Of The Skull"
"Circles"
"Lords Of Karma"
"Midnight"
"Echo"
Flying in a Blue Dream (1989)
Este
disco esta repleto de exploraciones musicales en variados estilos y
efectos por doquier. Flying in a Blue Dream es, para muchos
seguidores,uno de los mejores trabajos de Joe, junto a Surfing With the
Alien y The Extremist.
Además, rompiendo la costumbre de solamente hacerse cargo de los
instrumentos y por primera vez Satriani también canta en algunos de los
18 temas con los que cuenta el disco,su voz no es extraordinaria pero
compensa eso con su gran habilidad en la guitarra.
Tracklist:
"Flying In A Blue Dream"
"The Mystical Potato Head Groove Thing"
"Can't Slow Down"
"Headless"
"Strange"
"I Believe"
"One Big Rush"
"Big Bad Moon"
"The Feeling"
"The Phone Call"
"Day at The Beach"
"Back to Shalla-Bal"
"Ride"
"The Forgotten (Part 1)"
"The Forgotten (Part 2)"
"The Bells of Lal (Part 1)"
"The Bells of Lal (Part 2)"
"Into the Light"
The Extremist (1992)
Es
considerado sino el mejor, uno de los mejores álbumes de Joe. La pista
"Summer Song" fue utilizada para un comercial de Sony durante la época
de su lanzamiento y actualmente se la utiliza mucho con el automovilismo
en la radio y la televisión.
Tracklist:
"Friends"
"The Extremist (Living on the Edge)"
"War"
"Cryin'"
"Rubina's Blue Sky Happiness"
"Summer Song"
"Tears in the Rain"
"Why"
"Motorcyle Driver"
"New Blues"
Time Machine (1993) [Recopilatorio] (2 CDs)
Primer
recopilatorio de este guitarrista. Consta de 2 discos, de 14 canciones
cada uno: el primer disco contiene canciones grabadas en estudio,
mientras que el segundo sólo canciones en vivo.
En este álbum se recorren los mejores temas de los 6 discos
anteriores, desde Not of This Earth (1986) hasta The Beautiful Guitar
(1993), fue producido por el mismo Satriani junto a John Cuniberti y
grabado en Relativity Records.
Tracklist:
Disco 1
Time Machine
The Mighty Turtle Head
All Alone
Banana Mango II
Thinking Of You
Crazy
Speed Of Light
Baroque
Dweller on the Threshold
Banana Mango
Dreaming #11
I Am Become Death
Saying Goodbye
Woodstock Jam
Disco 2
Satch Boogie
Summer Song
Flying In a Blue Dream
Cryin'
The Crush of Love
Tears In The Rain
Always With Me, Always With You
Big Bad Moon
Surfing With The Alien
Rubina
Circles
Drum Solo
Lords of Karma
Echo
Joe Satriani (1995)
Joe
Satriani experimentó con diversos estilos musicales y produjo obras
inclasificables, pero llenas de una rica versatilidad sonora. "Joe
Satriani" (1995) exploró el Rock, el Pop, el Blues y hasta el Jazz. Este
disco conmociono a sus fans, y fue protagonista de controversias aún
entre sus más fieles seguidores e inicialmente no fue fácil de asimilar.
Tracklist:
"Cool #9"
"If"
"Down, Down, Down"
"Luminous Flesh Giants"
"S.M.F."
"Look My Way"
"Home"
"Moroccan Sunset"
"Killer Bee Bop"
"Slow Down Blues"
"(You're) My World"
"Sittin' 'Round
Crystal Planet (1998)
Este
disco, a diferencia de los anteriores, es mucho más melódico,
ofreciendo canciones muy bien trabajadas y contando con los
experimentados músicos Stuart Hamm en el bajo y Jeff Campitelli en la
batería.
Con este trabajo, Satriani encuentra muchas más alternativas no sólo
haciendo Hard Rock o Heavy Metal, sino que prefiere mezclar elementos
del pop y las baladas, notándose claramente una evolución musical
profunda; definitivamente éste es uno de sus trabajos más finos desde el
genial Surfing With the Alien. Según una encuesta anual de la revista
Guitar World, éste es el mejor disco de rock instrumental.
Tracklist:
"Up in the Sky"
"House Full of Bullets"
"Crystal Planet"
"Love Thing"
"Trundrumbalind"
"Lights of Heaven"
"Raspberry Jam Delta-V"
"Ceremony"
"With Jupiter in Mind"
"Secret Prayer"
"A Train of Angels" (Joe Satriani, Z.Z. Satriani)
"A Piece of Liquid" (Joe Satriani, Z.Z. Satriani)
"Psycho Monkey" (Joe Satriani, Z.Z. Satriani)
"Time"
"Z.Z.'s Song"
Engines of Creation (2000)
El
álbum es un experimento de fusión entre guitarra con los géneros de
techno, drum 'n bass, y música industrial. Todas las canciones, a
excepción de "Until We Say Goodbye" fueron grabadas usando guitarras y
remezcladas con plataformas informáticas y manipuladas digitalmente con
software y sintetizadores.
Tracklist:
"Devil's Slide"
"Flavor Crystal 7"
"Borg Sex"
"Until We Say Goodbye"
"Attack"
"Champagne?"
"Clouds Race Across the Sky"
"The Power Cosmic 2000 – Part I"
"The Power Cosmic 2000 – Part II"
"Slow and Easy"
"Engines of Creation"
Live in San Francisco (2001) [2 CDs]
También fue lanzado en formato DVD.
Tracklist:
Disco uno
"Time"
"Devil's Slide"
"The Crush of Love" (Satriani, John Cuniberti)
"Satch Boogie"
"Borg Sex"
"Flying in a Blue Dream"
"Ice 9"
"Cool #9"
"Circles"
"Until We Say Goodbye"
"Ceremony"
"The Extremist"
"Summer Song"
Disco dos
"House Full of Bullets"
"One Big Rush"
"Raspberry Jam Delta-V"
"Crystal Planet"
"Love Thing"
"Bass Solo" (Stuart Hamm)
"The Mystical Potato Head Groove Thing"
"Always with Me, Always with You"
"Big Bad Moon"
"Friends"
"Surfing with the Alien"
"Rubina"
Strange Beautiful Music (2002)
Joe
vuelve al ambiente en el que más se luce, el rock aunque en el camino
quedaron algunos elementos externos, pero que a diferencia del anterior
album, aquí lucen más amoldados al estilo clásico de Satriani.
Tracklist:
"Devil's Slide"
"Flavor Crystal 7"
"Borg Sex"
"Until We Say Goodbye"
"Attack"
"Champagne?"
"Clouds Race Across the Sky"
"The Power Cosmic 2000 – Part I"
"The Power Cosmic 2000 – Part II"
"Slow and Easy"
"Engines of Creation"
Is There Love in Space? (2004)
Con
este album Joe da un paso más en el regreso al estilo que lo había
convertido en el más exitoso guitarrista instrumental (ya en "Strange
Beautiful Music" había dado una muestra), deja un poco de lado la
experimentación sonora y vuelve un poco a los temas clásicos y con
feeling de antaño, hay menos de "Engines Of Creation" y más de "Surfing
With The Alien". Aquí también se encuentra la canción "If I Could Fly".
Joe entabló un juicio contra Coldplay por el plagio de su tema en "Viva
la Vida". "Casi inmediatamente, al minuto de que su canción saliera a la
luz, mi bandeja de e-mail se llenó de correos de gente diciendo “¿has
oído la canción de Coldplay? Te la han robado”. La verdad, no podría
decir cuántos emails llegué a recibir", decía Joe.
Tracklist:
"Gnaahh"
"Up in Flames"
"Hands in the Air"
"Lifestyle"
"Is There Love in Space?"
"If I Could Fly"
"The Souls of Distortion"
"Just Look Up"
"I Like the Rain"
"Searching"
"Bamboo"
Super Colossal (2006)
"Nunca me he considerado un guitarrista de metal, ni de fusión, ni de
rock, aunque utilizo estos elementos para crear mi personalidad. Super
Colossal es el mejor ejemplo de la variedad de mi música", afirma Joe.
Tracklist:
"Super Colossal"
"Just Like Lightnin"
"It's So Good"
"Redshift Riders"
"Ten Words"
"A Cool New Way"
"One Robot's Dream"
"The Meaning of Love"
"Made of Tears"
"Theme for a Strange World"
"Movin' On"
"A Love Eternal"
"Crowd Chant"
Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock (2008)
Este
álbum no tiene piezas tan complejas de interpretar con la guitarra,
pero en este álbum Joe logra crear un sonido distinto con respecto a
obras anteriores, en el que lo que importa no es precisamente la
interpretación de la guitarra, sino lo que se quiere expresar con ésta,
porque logra transmitir un mensaje con ésta."No sé si intencionalmente
me propuse hacer un album más "maduro", pero no estaba corriendo tras la
idea. Quiero decir, todavía hay una gran parte de mí que le encanta
tocar la guitarra de manera salvaje y loca, eso nunca, jamás cambiará.
Pero me estoy haciendo viejo, y estoy empezando a pensar en las cosas
más grandes. Puedo ver a mi hijo crecer, y no puedo creer que esté
cumpliendo ya 15. Todavía siento que yo tengo 15! Pero cuando escucho
las canciones de este disco y los temas que se tejen a través de él,
creo que habría estado mintiendo a mi audiencia si dejaba las cosas
personales de lado. Sin duda yo me habría estado mintiendo a mí mismo".
Tracklist:
"Musterion"
"Overdriver"
"I Just Wanna Rock"
"Professor Satchafunkilus"
"Revelation"
"Come On Baby"
"Out of the Sunrise"
"Diddle-y-a-doo-dat"
"Asik Vaysel"
"Andalusia"
Black Swans and Wormhole Wizards (2010)
Este
disco ofrece una variada paleta de estilos que van desde el funky hasta
el rock, del blues al hard además de algún toque jazzístico.
Tracklist:
"Musterion"
"Overdriver"
"I Just Wanna Rock"
"Professor Satchafunkilus"
"Revelation"
"Come On Baby"
"Out of the Sunrise"
"Diddle-y-a-doo-dat"
"Asik Vaysel"
"Andalusia"
G3
es un evento casi anual de música en vivo creado por Joe Satriani en
1996, en el cual participan tres guitarristas selectos de la generación.
Fue en 1996 cuando Joe Satriani se dispuso a hacer una gira por toda
Europa gracias a su amigo Steve Vai quien lo incentivó, y de esta
manera, lo ayudó a salir de un estado depresivo por el que cruzaba en
aquella época, para reunir así en una tríada a los mejores guitarristas
del mundo.
Casi cada año, el tour es organizado y producido por ellos mismos.
Han destacado figuras de la talla de Eric Johnson, Marty Friedman,
Robert Fripp (King Crimson), Michael Cusson, Adrian Legg, Michael
Schenker (UFO, MSG), John Petrucci (Dream Theater), Andy Timmons, Paul
Gilbert (Racer x Mr. Big), Steve Morse (Dixie Dregs, Kansas, Deep
Purple), Billy Gibbons (ZZ Top), Yngwie Malmsteen. Hasta ahora se han
editado 3 CDs y 2 DVDs.
G3: Live in Concert (1997) [Joe Satriani, Steve Vai y Eric Johnson]
Tracklist:
Joe Satriani
"Cool #9" – 6:47
"Flying in a Blue Dream" – 5:59
"Summer Song" – 6:28
Eric Johnson
"Zap" – 6:07
"Manhattan" – 5:16
"Camel's Night Out" (Kyle Brock, Mark Younger-Smith) – 5:57
Steve Vai
"Answers" – 6:58
"For the Love of God" – 7:47
"The Attitude Song" – 5:14
G3 Jam
"Going Down" (Don Nix) – 5:47
Versión de Freddie King
"My Guitar Wants to Kill Your Mama" (Frank Zappa) – 5:21
Versión de Frank Zappa
"Red House" (Jimi Hendrix) – 9:12
Versión de The Jimi Hendrix Experience
G3 Live - Rockin' in the Free World (2004) [Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmsteen]
Tracklist:
Joe Satriani
"The Extremist" - 3:53
"The Crystal Planet" - 4:41
"Always With Me, Always With You" - 4:16
"Midnight" - 3:05
"The Mystical Potato Head Groove Thing" - 5:31
Steve Vai
"You're Here" - 3:33
"Reaping" - 7:05
"Whispering A Prayer" - 9:27
G3 Jam
"Voodoo Child (Slight Return)" (Jimi Hendrix) - 10:46
Version de The Jimi Hendrix Experience
"Little Wing" (Jimi Hendrix) - 6:08
Version de The Jimi Hendrix Experience
"Rockin' in the Free World" (Neil Young) - 12:29
Version de Neil Young
G3 Live in Tokyo (2005) [Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci + Mike Portnoy]
John Petrucci
Todas las canciones fueron escritas por John Petrucci
"Glasgow Kiss" - 8:13
"Damage Control" - 9:42
Steve Vai
Todas las canciones fueron escritas por Steve Vai
"The Audience Is Listening" - 8:59
"Building the Church" - 6:09
"K'm-Pee-Du-Wee" - 9:16
Joe Satriani
"Up in Flames" - 8:56
"Searching" - 8:44
"War" - 6:37
G3 Jam
"Foxey Lady" (Jimi Hendrix) - 10:43
Version de The Jimi Hendrix Experience
"La Grange" (Billy Gibbons, Dusty Hill, Frank Beard) - 9:18
Version de ZZ Top
"Smoke on the Water" (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord, Ian Paice) - 12:33
Version de Deep Purple
Tras un año de gira con G3, Joe Satriani editará el 7 de mayo a través de Epic Records un nuevo LP en solitario titulado "Unstoppable Momentum".
El disco ha sido grabado en los Skywalker Sound de Bay Arena y producido por el propio Satriani junto con Mike Fraser (AC/DC).
Satriani aprovechó el final de la gira de conciertos para centrarse en
componer las canciones que componen el álbum, 11 canciones, todas ellas
con diferentes puntos de vista y con una buena variedad de influencias
musicales.
En la grabación le han acompañado Mike Keneally a los teclados, Chris
Chaney al bajo y Vinnie Colaiuta a la batería, con quienes Satriani se
ha sentido muy a gusto y compenetrado. El pasado 14 de febrero
terminaron de grabar y revisar las pistas junto con el productor e
ingeniero Mike Fraser.
El propio Satriani ha dicho: “Ahora que el asteroide se ha desviado
de forma segura, es momento de romper mi silencio en el ciberespacio y
haceros saber qué he estado haciendo los últimos meses. Después de
volver a casa tras los tres últimos tours del G3, me senté a escribir
para un nuevo álbum. Dos catárticos meses muy productivos han dado como
resultado un buen puñado de nueva música que estaba ansioso por grabar.”
Los fans del guitarrista pueden adquirir el disco de forma anticipada a
través de Sony Music y de la tienda de la página del propio Satriani.
Comprando el disco de manera anticipada en la tienda de Epic Records,
los fans podrán adquirir copias firmadas del disco con camisetas
exclusivas y correas para la guitarra. En Satriani.com, los fans
recibirán un libro exclusivo e inédito con diseños que el propio
Satriani ha hecho a lo largo de los años.
Tras la salida del álbum, se espera una gira que comenzará a mitad de
mayo y se alargará durante todo 2013. Los músicos que acompañarán a
Satriani para la gira no serán exactamente los mismos que en el estudio:
Mike Keneally a la guitarra y teclados, Bryan Beller al bajo y Marco
Minnemann en la batería.
El tracklist es el siguiente:
01.Unstoppable Momentum
02.Can`t Go Back
03.Lies And Truths
04.Three Sheets To The Wind
05.I`ll Put A Stone On Your Cairn
06.A Door Into Summer
07.Shine On American Dreamer
08.Jumpin` In
09.Jumpin` Out
10.The Weight Of The World
11.A Celebration
Fear
Factory es una banda de heavy metal. La banda fue formada en 1989 y han
publicado ocho álbumes de larga duración y una serie de singles y
remixes. En el transcurso de su carrera
han ido evolucionando a partir de una sucesión de estilos, de manera
constante, así como pionera en la combinación de los estilos de death
metal, groove metal, thrash metal y metal industrial. El sonido
resultante ha demostrado ser enormemente influyente en la escena del
metal a mediados de los años 90 en adelante. Su más reciente álbum,
transgresión, que se describe como un esfuerzo más experimental y
atípico , también contiene elementos de música pop y progressive metal.
Fear Factory se disolvió en marzo de 2002, después
de algunas disputas internas, pero fue reformada a finales de ese año,
menos el miembro fundador Dino Cazares, lo que hizo que se añadiera un nuevo bajista, Byron Stroud, de Strapping Young Lad y el entonces bajista Christian Olde Wolbers fuera guitarrista.
Desde su reformacion la banda a logrado hacer giras
con bandas como Black Sabbath, Pantera, Iron Maiden, Slayer, System of a
Down, Megadeth, Dream Theater, Mastodon, Misery Index y Rammstein,
también han participado en Ozzfest y el Gigantour creado por Megadeth,
también han logrado entrar en los charts de Estados Unidos teniendo
varios sencillos
en los charts del US Mainstream Rock Top 40, estos también han tenido
varios de sus albums los cuales han entrado en el Billboard Top 40, 100 y
200. En este año 2010 lanzaron su nuevo disco Mechanize y hasta esta
fecha han logrado vender una cantidad de 1 millon de albumes solo en
Estados Unidos.
Historia
Los primeros años
Fear Factory fue formado por el guitarrista Dino Cazares y
el baterista Raymond Herrera en Los Angeles, California en 1989. Su
primera alineación se completó con la adición del vocalista Burton C.
Bell, presuntamente contratados
por la impresion de Cazares a él cantando el día de Año Nuevo una rola
de U2 en la ducha en un embarque. Cazares toco el bajo en los 3
primeros álbumes de Fear Factory Concrete, soul of a new machine y
Demanufacture.
Empezaron con el nombre de ulceratión, al parecer para
recoger ninguna razón distinta de la que Burton C. Bell y / o en otros
miembros opinaron que "sólo se les ocurrio ese nombre" para la banda,
pero posteriormente pasó a Fear Factory en 1990, el nuevo apodo de ser
más un reflejo de su creciente onda del sonido del death metal ,
influenciado a principios de industrial metal, música industrial y
grindcore como lo siguió siendo firmemente enraizada en un conservador
enfoque de metal extremo , una faceta de su música que finalmente vio la
apelación de la banda a lo largo de una propagación más amplia
audiencia de música.
La primera demo de grabaciones de la banda están
fuertemente influenciada y recuerda las primeras obras de Napalm Death y
Godflesh, una reconocida influencia de la banda, en el grindcore por el
enfoque de la antigua y la brutalidad mecánica, desolación y estilos
vocales de este último. Las demostraciones son notables para la
integración de estas influencias en su sonido death metal y de Burton C.
Bell 's por su pionera fusión de voz extrema y voz limpia en la misma
canción, que se convertiría en un elemento importante e influyente en el
sonido de la banda a lo largo de su carrera. El uso de gruñidos
combinado con la voz limpia ha definido el nu metal y otros nuevos
géneros de metal. Muchas voces, en la actual escena del metal, se
utilizan dos o más métodos de canto y letra vocalizada. La banda
contribuyó con dos canciones para la compilación LA Death Metal en 1990.
Ellos tocaron su primer show el miércoles 31 de octubre, 1990.
Concrete
En 1991, Fear Factory procedió a registrar una serie de
recortes que componen su álbum debut con el entonces desconocido
productor, Ross Robinson. Sin embargo, debido a los descontentos de la
banda con las condiciones de su contrato de grabación, el material no
era lanzado en el momento.
Mantienen los derechos a las canciones, sin embargo, muchos
de los cuales se re-grabaron con un productor, Colin Richardson, para
su inclusión en su debut en el lanzamiento de soul of a new machine, en
1992. Mientras tanto, Ross Robinson, obtuvo los derechos para la
grabación, que utiliza para promover el mismo, posteriormente, la
búsqueda de enorme éxito en el nu metal de la explosión de
mediados-finales de los años 90, cuando trabajó con bandas como Korn,
Limp Bizkit y Slipknot; irónicamente, bandas que tenían poco en común
con Fear Factory, de 1991. La grabación en sí fue dado una versión
oficial a través de Roadrunner Records en 2002 bajo el título de
concrete cuando la banda se disolvia. Se consideraba una noticia
polémica, que se emitan fuera de la banda de las obligaciones
contractuales pendientes y sin la aprobación de todos los miembros de la
banda.
Aunque se ha dividido la opinión sobre si la producción de Ross
Robinson capta adecuadamente la complejidad de la banda de sonido, con
el producto terminado a favor de una recta más brutal y Robinson tuvo un
enfoque distinto del sonido de la batería, el "secreto", no obstante,
se ha convertido en un documento importante para los fans de Fear
Factory. el sonido puede ser visto como un puente entre el sonido de la
banda en sus grabaciones de demostración y que en su debut , una soul of
a new machine, así como una fuente de los proyectos de algunas
canciones de la banda y más tarde B-Sides.
Concrete, en el tiempo de la grabación, Max Cavalera recomendó
entonces a la banda a Roadrunner Records, quien procedió a ofrecerles un
contrato de grabación. Si bien la banda firmó el contrato en el
momento, se ha convertido en la fuente de controversia basada en el
tratamiento de la banda durante los acontecimientos en torno a su
ruptura provisional en 2002. Esto es apoyado por Burton C. Bell 's por
la letra de "slave labor" - la canción de apertura del disco archetype,
la banda del primer álbum después de su reforma - que no mida sus
palabras sobre los sentimientos de la banda en la cuestión. Después de
pasar por numerosas cantidades de bajistas, Andrew shives fue contratado
como bajista en vivo antes del lanzamiento de su álbum debut.
Soul of a new machine
Grabado con el productor Colin Richardson y lanzado en 1992, soul of
a new machine fue la primera exposición del grupo al conjunto de la
escena musical y fue considerada como revolucionaria por su pionero
sonido death metal e industrial, combinando la ruda y melódica voz de
Burton C. Bell, Raymond herrera, en la batería, el sonido industrial
integrado y las muestras y las texturas y el fuerte sonido, en sintonía
rítmica de los riffs de death metal de Dino Cazares.
Debido a la naturaleza extrema de la música, el álbum no tuvo mucho
éxito al principio e incluso hoy sigue siendo un disco de culto, nunca
de ver el nivel de popularidad alcanzado más tarde, por las obras más
accesibles. De hecho, el estilo de la banda cambió progresivamente y se
fue más lejos del sonido death metal y posterior liberación de soul of
a new machine que puede ser considerado estrictamente como el último
esfuerzo de fear factory que se encuentra firmemente en el campo del
death metal.
La banda añadió al tecladista Reynor Diego a la programación y
apoyado por el álbum se embarcaron en giras extensas a través de los
EE.UU. con Sepultura, Biohazard y Sick of it all y una gira por Europa
con Brutal Truth. Al año siguiente, se contrató al miembro de Front
Line Assembly Rhys Fulber para hacer remixes a algunas canciones del
álbum, lo que demuestra que la banda está dispuesta a experimentar con
su música, incluso en esta etapa inicial. Los resultados tuvieron un
predominantemente sonido industrial , y fue lanzado como Fear is the
mindkiller. (Soul of a new machine y fear is the mindkiller se volvió a
publicar re-masterizado por Roadrunner Records en 2004 ).
En 1994, Andrew shives se vio obligado a abandonar la banda. En el
mismo año, la banda reunió a (originario de Bélgica) en Luisiana, a
través de Evan Seinfeld de Biohazard, a quien reclutó como su bajista
permanente. Aunque se unió a la banda con efecto inmediato, debido al
apretado estudio de Cazares y plazos ordinarios para ajustar las partes
de la guitarra en el próximo álbum, el no pudo grabar el bajo en todas
las partes de sus canciones, Cazares grabo el bajo para el resto de las
pistas.
Demanufacture
Fear Factory lanzó su segundo álbum Demanufacture en 1995, con un
leve deshielo en el enfoque demasiado brutal de las primeras grabaciones
en favor de unenfoque más de metal industrial , que se caracteriza por
una mezcla de thrash metal en la bateria/ industrial metal por los riffs
de guitarra , voces que han dado lugar a cantar melódico y potente.
La producción fue también más refinado y la integración del sonido
del teclado y partes industriales por la manera de tocar de Cazares y
Herrera y los temas que tratan las canciones; encabezaron un sonido
descrito por algunos encuestados como "ciber-metal». Muchos fans
consideran que Rhys Fulber en la participación de la banda le da esa
dimensión al sonido de la banda. Hubo amplias contribuciones de Diego y
Reynor; muestras, bucles electrónicos y esto florece a la dinámica de
grupo.
Demanufacture es generalmente considerada como el primer album con
el estilo que ha caracterizado a la banda y recibió los elogios de la
crítica al ser galardonado con la maxima calificacion de cinco K en el
Reino Unido de Kerrang! Revista de rock. Que pasó a convertirse en un
álbum bastante éxitoso. Mientras que soul of a new machine no hizo top
en cualquier lugar, Demanufacture hizo el Top 10 del Billboard y un
vídeo fue filmado para la canción "Réplica". La canción "Zero Signal"
fue presentado en la banda sonora de la pelicula Mortal Kombat en 1995.
versiones instrumentales de las canciones de Demanufacture fueron
posteriormente utilizadas en el videojuego Carmageddon para PC.
Fear Factory estuvo de gira con bandas tales como Black Sabbath,
Megadeth y Iron Maiden y figuran en los Ozzfests de 1996 y 1997 , entre
otros festivales de música. En mayo de 1997, la banda lanzó un nuevo
álbum compuesto por remixes de artistas como DJ Dano que se llamo
Remanufacture - cloning tecnology , la banda marcó la primera aparición
en el Billboard 200 y también apareció en el Billboard Heatseekers
gráfique. Roadrunner Records re-lanzó Demanufacture y Remanufacture en
un solo paquete del 10 º Aniversario de reedición en 2005, similar a la
del soul of a new machine en 2004. Esta edición también incluye bonus
tracks de la versión del digipak de Demanufacture, que también fue
puesto en libertad en 1995.
Obsolete
En julio de 1998, se vio el lanzamiento del tercer álbum de estudio
de Fear Factory , titulado obsolete, con el grupo informando de la
cancelación de una aparición en el Dynamo Open Air Festival antes de
terminar el album.
Obsolete fue similar en sonido a Demanufacture, pero también vio la
introducción de elementos de progressive metal y alternative metal y
por primera vez, Christian Olde Wolbers se ofrecio grabar con la banda
en su plena capacidad como un miembro del grupo. También figuran Dino
Cazares por su afinación afinación estándar de su guitarra de 7 cuerdas
(B, E, A, D, G, B, E,) para una afinación (A, D, G, C, F, A, D,) ,
allanando el camino para un menor punto de sonido que antes. El álbum
también se destaca porque Rhys Fulber participó mas con la banda.
Fear Factory, mientras que había estudiado el tema de "El hombre
frente a la máquina" en su anterior trabajo, obsolete fue su primer
álbum concepto que trata específicamente de una interpretación literal
de este tema, contando una historia llamada Concepción 5 escrita por
Bell que tiene lugar en un mundo futurista donde la humanidad se ve
"obsoleta" por las máquinas, y cuenta con personajes tales como el
"Edgecrusher", "Smasher/Devourer" y el sistema de vigilancia
"Securitron" . La historia se presenta en las letras del folleto del
disco en un formato con el guión entre las canciones individuales, con
la vinculación de las partes de la historia impresa en las letras de las
canciones temáticamente.
Bell explica el concepto en una entrevista de la siguiente manera:
El concepto de este disco es que el hombre es obsoleto. La idea
sigue siendo la máquina frente al hombre - el hombre contra el sistema
de la máquina... hombre frente al gobierno de las máquinas .
Demanufacture dijo una historia, Remanufacture es otro capítulo en la
historia y obsolete es otra parte del concepto de Fear Factory. Estamos
hasta el punto en la historia donde el hombre es obsoleto. El hombre
ha creado estas máquinas para hacer su vida más fácil pero a la larga se
le hizo obsoleta. Las máquinas que se crean son ahora la destrucción
de él. El hombre no es el primer ciudadano de la Tierra.
- Burton C. Bell
A finales de los años 90, obsolete, conto con el apoyo en las giras
con Slayer y más tarde con Rammstein, junto con una participacion en la
segunda etapa en el Ozzfest 1999 (última hora como sustitución de Judas
Priest), y fue para convertirse en la banda con el album mas vendido en
Eu editado por la roadrunner records, el marcado de la banda en la
primera entrada en el Top 100 de Billboard. El álbum también dio lugar a
los singles ´´ descent ´´y en el digipak bonus track, "Cars", un cover
de la famosa canción de Gary Numan (con una aparición de Numan por sí
mismo, sobre la canción, así como en su video musical), que hizo el Top
40 Mainstream Rock en 1999 y también aparece en el vídeojuego, test
drive 6. Por cierto, Numan también realiza una muestra de la palabra
hablada en la pista obsolete. Un video también fue filmado para la
canción, "Resurrección". Hasta la fecha, obsolete sigue siendo el único
álbum de Fear Factory que ha alcanzado ventas de oro en los EE.UU..
Digimortal y la separacion:
A principios de 2001, Fear Factory, tal como solicitó a la titular
SnoCore Rock por El éxito de obsolete y "Cars", iba a ser un punto de
inflexión para la banda, con Roadrunner Records que ahora estaban
interesados en aprovechar el potencial de ventas del grupo y presionar a
la banda para grabar el material más accesible para su siguiente álbum,
titulado Digimortal , que se publicó en 2001.
Digimortal Aunque sigue siendo coherente con la evolución lírica
del grupo, ahora con Bell cantando sobre el hombre y la máquina se ha
convertido en una fusion y no pueden ser separados sin causar inmenso,
musicalmente, el cambio al más simple y más amigable estructura de las
canciones de la banda y por eso ha perdido algunos de sus fanáticos más
extremos de metal y el disco es considerado por algunos como inferior a
sus versiones anteriores. En los opiniones que dieron los fans de esta
banda, sin embargo, siguen siendo fuertemente divididas entre aquellos
que consideran el álbum como un colosal fracaso, otros los que lo
asocian con el movimiento nu metal y otros que sostienen que el sonido
sigue siendo el mismo Fear Factory en la produccion y que alaban las
ventajas que ofrecio Rhys Fulber a la producción.
Digimortal hizo el Top 40 de Billboard en diseño gráfico, el Top 20
en Canadá y el Top 10 de la Australian album graphics. Este álbum
volvió a alcanzar el Top 40 Mainstream Rock.
Un remix de la canción "invisible wounds" se incluyó en la banda
sonora de la película Resident Evil, y un instrumental digipak bonus
track llamado "Full Metal Contact" fue originalmente escrito para el
videojuego, Demolitión Racer.
Un VHS / DVD lanzado en 2002 llamado Digital Connectivity El vídeo
no se percibe en general como excepcionalmente bien en su conjunto.
Aunque Digimortal fue un comienzo exitoso, las ventas no alcanzaron
ni de lejos los niveles de obsolete y la banda recibió muy poco apoyo
en la gira. La recepcion del álbum, junto con fuertes diferencias
personales entre algunos de los miembros de la banda creó una fisura que
escaló con el tiempo, hasta el punto de que Bell anunció su salida en
marzo de 2002. La banda se disolvió inmediatamente después. De la
banda siguen sin cumplirse las obligaciones contractuales sin embargo,
Roadrunner lanzo en ese año el álbum concrete (originalmente de 1991)
en 2002 y en 2003 un disco con remixes y rarezas de las canciones mas
exitosas de la banda titulado Hatefiles
Durante su tiempo fuera de Fear Factory, Bell inició un proyecto
junto con John Bechdel, llamado Ascension of the Watchers, que lanzaron
su primer EP, Iconoclast , independiente, a través de su tienda en línea
en 2005.
La reformacion de la banda:
Con el tiempo, se puso de manifiesto que la brecha entre los
miembros era en gran medida entre el guitarrista Dino Cazares y los
demás miembros, especialmente con Bell.
Cazares fue el primero en hablar después de la ruptura, de proceder
a presentar reclamaciones y denuncias en contra de Bell y los otros
miembros en mayo de 2002 en una entrevista para Blabbermouth.net . Casi
todas estas denuncias fueron porque raymond herrera hablo de porque se
iba dino en nombre de los demas miembros.
Olde Wolbers y Herrera se reunieron a fines del 2002 y sentó las
bases para lo que se convertiría en el retorno de Fear Factory. Con
Cazares ahora permanentemente fuera de la línea, Bell fue abordado con
sus grabaciones de demostración y se impresionó lo suficiente como para
reincorporarse a la banda, y Fear Factory se formó una vez más.
Chirstian cambió a la guitarra y Byron Stroud de Strapping Young Lad se
acercaron para unirse a la banda como su nuevo bajista, y ha sido su
bajista desde 2003.
Dino Cazares ha seguido grabando y actuando con su proyecto
denominado Asesino, una banda mexicana de deathgrind con Tony Campos de
Static-X en las voces. A partir de 2007, también ha iniciado un nuevo
grupo llamado Divine heresy, con Tim Yeung, en la batería.
Archetype:
Fear Factory hizo su regreso en vivo como la misteriosa banda en el
BIG DAY australiano, en enero de 2004, seguido de su primera muestra en
América desde la reforma, en la primavera hace una gira junto con
Slipknot. El disco archetype fue lanzado el 20 de abril del 2004 a
través de nuevo sello discográfico Liquid 8 records
Archetype regreso a un sonido alternativo y parcialmente de metal
industrial y el sonido se considera en general un fuerte y "de regreso a
la forma de fear factory, si no fue un esfuerzo innovador, con más
elementos que caracterizan a la banda.
Al buscar la definición de la palabra, Archetype, es el modelo a
partir de la cual todo lo demás es copiado. Fear Factory es en mi
opinión, y archetype es un momento definitorio para nosotros. Escuchar
este disco, y sabrás exactamente que todos estos vinieron de otras
bandas.
- Burton C. Bell
Videos fueron filmados para las canciones "Cyberwaste", "archetype"
y "bite the hand that bleeds", con el último que figura en la banda
sonora de la pelicula SAW. Las giras la ponen de nuevo como la banda de
metal en todo el mundo en el mapa. El nuevo Fear Factory ha abandonado
en gran medida directa el tema "Hombre versus Máquina" tema frecuente
en versiones anteriores a favor de temas como la religión, la guerra y
el corporativismo.
Transgression:
Para sorpresa de muchos fans, Fear Factory reveló planes prontos
para grabar su próximo álbum de larga duración en un período muy corto
de tiempo con los principales productores de rock Toby Wright
(normalmente conocido por trabajar con bandas como Korn ),. Esto habría
sido debido a la presión de su nueva etiqueta, Calvin Records, que
reducio el periodo de grabacion del álbum de cuatro meses a sólo un mes y
medio, a fin de que la banda habría completado un nuevo álbum para
apoyar en la inaugural Gigantour, que habían sido invitados a participar
por Dave Mustaine.
El álbum resultante, transgressión, fue lanzado apenas un año
después de Archetype el 22 de agosto 2005 en el Reino Unido, y al día
siguiente en América del Norte con criticas duras contra este album.
Aunque el álbum se inicia como un esfuerzo de Fear Factory, tras incluir
canciones suaves como Echo of my Scream(con Billy Gould de Faith No
More en el bajo) y "New Promise", un pop-rock en la canción "Supernova" y
un cover de U2, " I Will Follow".
Christian Olde Wolbers ha expresado su decepción con el producto
acabado, llamandolo como un album sólo a medio terminar, y ha culpado al
sello discografico de las graves limitaciones de tiempo impuestas
durante las sesiones de grabación y para la inclusión de la cobertura de
U2, pero Burton C. Bell ha sostenido que él está orgulloso del álbum y
lo ve como que la banda "ha intesificado mas sus fronteras". Durante
2005-2006, Fear Factory fue a promover el éxito de su álbum en "Fifteen
years of fear" una gira mundial en la celebración de su decimoquinto
aniversario, invitando a bandas como Strapping Young Lad a unirse a
ellos en los EE.UU. y a Índice misery a unirse a ellos en la gira. A
Finales de 2006 Fear Factory vio en la gira por los EE.UU., una vez más
con la gira "machines of war" , con una línea de invitados especiales
tocando algunos viejos clásicos de soul of a new machine, como "Crash
Test", que no habían realizado en vivo en muchos años.
Futuro:
El octavo álbum de estudio será producido por la banda Fear
Factory. Burton C. Bell ha confirmado que la banda ha finalizado con el
sello liquid 8 records y no dejo claro en cuanto a que discografica
seria la que lanzaria su nuevo album. Burton también mencionó que Fear
Factory ha estado en pausa, debido a sus recientes compromisos con
Ascension of the Watchers y un ciclo de giras de metal industrial con
Ministry. Mientras tanto, Christian Olde Wolbers y Raymond Herrera han
venido trabajando junto con el cantante Jon Howard de threat signal y
recientemente nombrado bajista de esa banda Pat Kavanagh sobre un nuevo
proyecto titulado Arkaea. Arkaea anuncio que estaba grabando su disco
debut en marzo del 2009 con Koch Records. Christian también ha
mencionado que, si bien su labor en curso con Arkaea lo ha mantenido
ocupado, dijo que fear factory grabaria un disco con todos los miembros
juntos. A finales de 2008, Fear Factory anunció en la página de MySpace:
"Nuevo álbum en 2009 y gira mundial!" En marzo de 2009, sin embargo,
ninguna explicación para el anuncio se dio.
El 7 de abril de 2009, Burton C. Bell y el miembro fundador, Dino
Cazares anuncian que han reformado de nuevo a Fear Factory, con Byron
Stroud (Straping Young Lad, Zimmers Hole) continuando en el bajo y con
la incorporación de Gene Hoglan (Death, Dark Angel, Strapping Young Lad)
en la batería, reemplazando a Raymond Herrera. Tampoco Christian ha
sido tomado en cuenta en esta nueva formación2
Raymond Herrera y Christian Olde Wolbers han estado trabajando de
tiempo atrás en un nuevo proyecto llamado Arkaea con el cantante Jon
Howard y el bajista Pat Kavanagh de la banda Threat Signal. El dísco
debut de Arkaea salio el 14 de julio de 2009 a través de E1 Music
(anteriormente Koch Records).
En febrero de este año 2010 fear factory saca a la venta el nuevo
disco Mechanize a traves de Candlelight Records. El disco ha recibido
buenas criticas y graban un video para la cancion Fear campaign.
Legado
Fear Factory, por su enfoque innovador hacia los géneros industrial
metal, death metal y alternative metal ha tenido un impacto duradero en
la música heavy metal desde el lanzamiento de su primer álbum en 1992.
La banda ha sido a menudo llamada "la creadora del nuevo metal
extremo" que incorpora a los oyentes a adentrarse en las bandas extremas
de ahora que imitan su estilo, y son constantemente apreciados.
En la reedición de soul of a new machine , el vocalista Robert
Flynn de Machine Head, Marcos Hunter y el guitarrista Mike Sarkisyan han
citado a Fear Factory como una influencia en las notas. Robert Flynn
de Machine Head dijo que su estilo vocal fue influenciado por la voz de
Burton Bell y que han sido indebidamente acreditados para el estilo
vocal. Hunter dijo que la marca de la batería Chimaira fue fuertemente
influenciado por Raymond Herrera. Otras bandas que tienen en sus notas a
fear factory incluyen Static-X y Coal Chamber.
Modernas bandas como Mnemic, Scarve y Sybreed tienen importantes
influencias de la banda por su técnica y también se han acreditado una
importante deuda de gratitud con la banda.
Peter Tägtgren ha dicho que "Fear Factory está cerca de nuestro
corazon" y que "Soul of a new machine ´´ fue una influencia para mí para
comenzar mi otro proyecto, 'the pain".
