PIG DESTROYER

Pig Destroyer es una banda de Grindcore Estadounidense formada en 1997, con el propósito de regresar al grindcore la forma en la que tenia que ser tocado, asi mismo tambien regresar a las letras fuertemente anti-políticas de las primeras bandas de Grind.
Scott Hull, artista reconocido en el mainstream como guitarrista de Anal Cunt y Agoraphobic Nosebleed, comienza a ensayar con Jr Hayes y John Evans, sus temas están registrados en el 38 counts. Después ingresó el baterista Brian Harvey.
Con esta formación Pig Destroyer, apadrinados por Relapse comenzaron a formar su reputación. 

1997 – Demo

- Tracklist:

1. Dark Satelites
2. Seven And Thirteen
3. Flag Burner
4. Delusional Supremacy
5. Frailty In Numbers

1998 – Explosions In Ward 6

- Tracklist:

1. Deflower
2. Tentacle
3. Yellow Line Transfer
4. Under the Fingernails
5. Elfin
6. Unwitting Valentine
7. Oven (The Melvins cover)
8. Three Second Apocalypse
9. Treblinka
10. Fingers In The Throat
11. My Fellow Vermin
12. Endgame
13. One Funeral Too Many
14. Higher Forms of Pornography
15. Honeymoon
16. Alcatraz Metaphors
17. Flesh Upon Gear
18. Pixie

2000 – 38 Counts of Battery (Compilation)

- Tracklist:

1. Deflower
2. Tentacle
3. Yellow Line Transfer
4. Under The Fingernails
5. Elfin
6. Unwitting Valentine
7. Oven (Melvins cover)
8. Three Second Apocalypse
9. Treblinka
10. Fingers In The Throat
11. My Fellow Vermin
12. Endgame
13. One Funeral Too Many
14. Higher Forms Of Pornography
15. Honeymoon
16. Alcatraz Metaphors
17. Flesh Upon Gear
18. Pixie
19. Genital Grinder-Regurgitation Of Giblets (Carcass Cover)
20. Exhume to Consume (Carcass Cover)
21. Burning Of Sodom (Dark Angel Cover)
22. Delusional Supremacy
23. Alcatraz Metaphors
24. Treblinka
25. Seven And Thirteen
26. Scouring The Wreckage
27. Torquemada
28. Frailty In Numbers
29. Suicide Through Decay
30. Dark Satellites
31. Seven And Thirteen
32. Flag Burner
33. Delusional Supremacy
34. Martyr To The Plague
35. Ruination
36. Synthetic Utopia
37. Monolith
38. Frailty In Numbers

2001 – Prowler in the Yard

- Tracklist:

1. Jennifer
2. Cheerleader Corpses
3. Scatology Homework
4. Trojan Whore
5. Ghost Of A Bullet
6. Heart And Crossbones
7. Strangled With A Halo
8. Intimate Slavery
9. Mapplethorpe Grey
10. Evacuating Heaven
11. Tickets To The Car Crash
12. Naked Trees
13. Sheet Metal Girl
14. Preacher Crawling
15. Pornographic Memory
16. Murder Blossom
17. Body Scout
18. Snuff Film At Eleven
19. Hyperviolet
20. Starbelly
21. Junkyard God
22. Piss Angel

2004 – Painter Of  Dead Girls (Compilation)

- Tracklist:

1. Hymn
2. Taskmaster
3. Black Centipede
4. Immune To Life
5. Fuck You Up And Get High (Dwarves Cover)
6. Contagion
7. Blank Dice
8. Blonde Prostitute
9. Patterns Of Failure
10. Rejection Fetish
11. Dark Satellites
12. Purity Undone
13. Forgotten Child
14. White Sand
15. Painter Of Dead Girls
16. Down In The Streets (The Stooges Cover)
17. In The Meantime (Helmet Cover)

2004 – Terrifyer

- Tracklist:

1. Intro
2. Pretty In Casts
3. Boy Constrictor
4. Scarlet Hourglass
5. Thumbsucker
6. Gravedancer
7. Lost Cause
8. Sourheart
9. Towering Flesh
10. Song Of Filth
11. Verminess
12. Torture Ballad
13. Restraining Order Blues
14. Carrion Fairy
15. Downpour Girl
16. Soft Assassin
17. Dead Carnations
18. Crippled Horses
19. The Gentleman
20. Crawl Of Time
21. Terrifyer

2007 – Phantom Limb

- Tracklist:

1. Rotten Yellow
2. Jupiter’s Eye
3. Deathripper
4. Thought Crime Spree
5. Cemetery Road
6. Lesser Animal
7. Phantom Limb
8. Loathsome
9. Heathen Temple
10. 4th Degree Burns
11. Alexandria
12. Girl in the Slayer Jacket
13. Waist Deep in Ash
14. The Machete Twins
15. Secret Song

2008 – Natasha (EP)

- Tracklist:

1. Natasha

2012 – Book Burner (Deluxe Edition)

- Tracklist:

1. The American’s Head
2. The Underground Man
3. Eve
4. The Diplomat
5. All Seeing Eye
6. Valley Of The Geysers
7. Book Burner
8. Machiavellian
9. Baltimore Strangler
10. White Lady
11. The Bug
12. Iron Drunk
13. Burning Palm
14. Dirty Knife
15. Totaled
16. Kamikaze Heart
17. King Of Clubs
18. Permanent Funeral

2013 – Decibel 100th Issue Anniversary Show Flexi-Disc (EP)

- Tracklist:

1. Trojan Whore (Live)
2. Sheet Metal Girl (Live)
3. The Bug (Live)

2013 – Mass & Volume (EP)

- Tracklist:

1. Mass
2. Volume

INSOMNIUM

 Insomnium es una banda de death metal melódico nacida en Joensuu (Finlandia). Su música está influenciada por el doom metal, tratando temas como la depresión, pérdida o muerte en sus canciones. Incorporan algunos elementos folk y sinfónicos.
Su sonido ha ido evolucionando hacia un death metal progresivo más lento, con ocasionales influencias doom. Las huellas de su inicial death metal melódico escandinavo son cada vez más escasas, a medida que la banda va cambiando hacia un sonido más épico. Las melodías son muy melancólicas y el producto final es mucho más oscuro. Las letras de sus canciones suelen estar influenciadas, y en ocasiones, directamente tomadas, de poetas clásicos como Hölderlin, Edgar Allan Poe o el clásico finlandés Eino Leino.

Insomnium – Demo (1999)

Insomnium – Underneath the Moonlit Waves (Demo)(2002)

Insomnium – In The Halls of Awaiting (2002)

Insomnium – Since the Day It All Came Down (2004)

Insomnium – Above The Weeping World (2006)

Insomnium – Across The Dark (2009)



Insomnium One For Sorrow
2011

Insomnium Shadows Of The Dying Sun 2014 

 

MONSTROSITY

Monstrosity es una banda de death metal originaria de Fort Lauderdale, Florida, formada durante la escena del death metal a finales de los años 80s.

Monstrosity es la cuna de muchos de los músicos que más tarde formarían bandas como Cynic, Malevolent Creation, Cannibal Corpse y Capharnaum. John Rubin tocaba la guitarra, Mark Van Erp se desempeñaba en el bajo y Lee Harrison tocaba la batería, además de eso, Harrison se ha mantenido constante a través de los años en la banda. Todos ellos se desempeñaron en la banda Malevolent Creation en 1989 pero decidieron formar su propia banda.
George "Corpsegrinder" Fisher apareció en el primer álbum llamado Imperial Doom y en 1996 con el segundo álbum de la banda titulado Millennium, antes de que se fuera a la banda Cannibal Corpse. Jason Avery (Eulogy) tomo el puesto de vocalista de la banda después de que fisher se fuera. Jason Avery aparece en el álbum de 1999 llamado In Dark Purity después en el álbum llamado Rise to power
Avery fue sustituido de la banda en diciembre de 2005 por Brian Werner este último realizó funciones en la banda tocando de gira en 2006 por Europa y Estados Unidos.
En diciembre de 2006, Werner se fue por que cumplió la gira de un año con la banda, después de esto contrataron a MikeHrubovcak (Divine Rapture, Imperial Crystalline, Entombment, Vile). Hrubovcak apareció en la banda con el más reciente album Spiritual Apocalypse.

(1992) Imperial Doom

(1996) Millennium

(1999) In Dark Purity

(2003) Rise To Power

(2007) Spiritual Apocalypse

GIFS

TOTENGEFLUSTER

 (Fuente: Xtreem Music Magazine!)

TOTENGEFLÜSTER es una formación alemana de Symphonic Black Metal. Ahora mismo están de actualidad a causa de la edición de su nueva y flamante obra “Vom Seelensterben”, un álbum plagado de calidad donde el extremo más agresivo del Black metal, se da la mano con otros fragmentos más orquestales de una forma magistral. Dicha obra está recibiendo muy buenas críticas por parte de los medios, por lo que nos hemos visto obligados a asomarnos al universo creado por esta gran banda, y saber algo más acerca de ellos. Narbengrund, cantante y letrista de la banda, aceptó de buen grado contestar a nuestro cuestionario, quedando como testimonio de este, las líneas que podéis leer a continuación….

Hola, Narbengrund, ¿cómo va todo hombre?, saludos desde España y desde Xtreem music magazine y gracias por colaborar con nosotros en esta entrevista. Bueno, empecemos con esto, y si te parece bien, podrías empezar explicandonos por favor un poco la historia de la banda, sus inicios, formación, etc…
Hola a todos los lectores de la revista de música Xtreem Music, somos Totengeflüster, Symphonic Black Metal desde Alemania. Empezamos esto en el año 2007, cuando Totleben estaba empezando a crear y escribir canciones de Black Metal por su cuenta, pero pronto empezó a darse cuenta de que el arte que estaba creando, era necesario rellenar con letras y un concepto general, así que empezó a mostrarme sus ideas, que ya por entonces yo era un buen amigo suyo. Tanto me gustaron las canciones y el concepto, que nació “Totengeflüster”. En ese momento, Totleben también creó una gran cantidad de artwork para diferentes bandas y conoció a Schattendorn, que tocaba en una banda de Death Metal, entonces Totleben le habló sobre Totengeflüster y Schattendorn, que también era un gran fan del Black metal, se unió a Totengeflüster a las batería. “Vom Seelensterben” fue compuesto por Totleben y las letras fueron escritas por mi, por lo que Schattendorn no tuvo un impacto creativo en el primer álbum.
Lo siguiente que me gustaría preguntarte es sobre el nombre de la banda, algo que me tiene muy intrigado, TOTENGEFLÜSTER, ¿cuál es su significado?, ¿y por qué este?
Totengeflüster en alemán significa “Whisper of the Dead y se nos ocurrió a Totleben y a mí. Pensamos, que “Whisper of the Dead”, describe por un lado perfectamente nuestras temáticas, que tratan sobre la muerte, escuchar cosas irreales, alucinaciones, etc.. Por otro lado puedes escuchar a fantasmas … escuchar tu miedo, mostrando todas esas cosas espeluznantes, almas susurrantes, seres que ya están muertos, etc…
Bueno, ahora sigamos con cosas más actuales, el nuevo álbum “Vom Seelensterben”. Todas las letras de las canciones que componen este álbum están escritas en vuestra lengua materna el alemán, ¿por qué?, ¿no podría ser esto un obstáculo para el resto de fans europeos?
Bueno, puede ser un obstáculo para el resto de nuestros fans europeos, pero era más importante para nosotros el poder crear nuestros sentimientos a nuestra manera para nuestro álbum. Especialmente para las letras, mis letras sólo encajan así perfectamente con el sonido y el ambiente del resto del álbum. Para tratar de expresar mis sentimientos, emociones y miedos la mejor manera de hacerlo era en mi lengua materna. Pensamos y sentimos en nuestra lengua materna y creemos que las canciones deben ser algo honesto y traducirlas a otro idioma destruiría su belleza y con esto no estamos diciendo que siempre vayamos a utilizar sólo letras en alemán, pero en nuestro debut era el método perfecto y el elemento estilístico que queríamos utilizar.
Bien, pues como estamos hablando de las letras del álbum, vamos un poco más en profundidad con este tema. Si no me equivoco éstas son de carácter conceptual, ¿sobre qué tratan las letras del nuevo álbum “Vom Seelensterben”?, me refiero a esto ya que están escritas en alemán, así nos enteramos un poco…
El concepto del álbum fue la creación de una historia que se puede entender tanto como una historia de fantasmas simple o como una especie de entrada al diario escrito por un enfermo mental. Si ves la historia de una manera superficial, las letras crean una especie de atmósfera mórbida y espeluznante pero también muy emocional en una … digamos de una manera especial. Siempre trato de conseguir un puente a la vida “real”. Así también se puede ver como un elogio al individualismo. Todos esos soñadores por ahí, se despiertan de su sueño antiguo y se elevan por encima de todos aquellos que están demasiado ansiosos por aceptar el destino de sus almas, por encima de todos aquellos que piensan esconder su personalidad, ocultando su alma y copiando la manera de “vivir”. Todos estamos malditos por el tiempo, pero los que venden su alma, los mediocres, son los que realmente están malditos, porque no son más que cáscaras vacías que llevan sus almas podridas.
Al escuchar el álbum, algunos fragmentos me han recordado a CRADLE OF FILTH de la época de “The Principle of Made Evil Flesh” y “Vempire”, ¿cuál es tu opinión sobre esos álbumes?, ¿significaron algún tipo de influencia para vosotros?
Claro, los dos álbumes de C.O.F. fueron muy importantes para mí cuando empecé a escuchar metal (sí lo sé … los 80 …; -) pero para mí los dos discos fueron muy importantes por unir la música extrema y melódica a la vez! Se tratan de unos de mis álbumes favoritos durante años! Pero el tiempo pasó y todas las bandas se van haciendo mayores y, probablemente, a veces cambian sus opiniones sobre las cosas y ven las cosas diferentes … Nunca había oído un álbum tan intenso como “Dusk and Her Embrace”, “Stromblast” (Dimmu Borgir), “Midian “o” Damnation and a Day “. Así que empecé a escribir la música que amaba hace mucho tiempo.
Por otro lado el álbum también tiene mucha melodía, sobretodo por los teclados, supongo que los teclados son un instrumento muy importante en la música de TOTENGEFLÜSTER?, ¿por qué?
Como he dicho antes, las bandas que amamos y nos influyeron de manera personal y musicalmente hablando, comenzaron a morirse y a pudrirse, o al menos cogieron una nueva dirección, así que esta es sólo la música que nos gusta y queremos escuchar, en este caso utilizamos orquestación, efectos y teclados! Uno de los principales retos de Totengeflüster es crear un ambiente profundo, frío y oscuro, esto nos ayuda a expresar lo que sentimos y lo que pensamos musicalmente!
En “Vom Seelensterben” aparecen dos canciones instrumentales, “Gefrorene Tranen” y “Im Tau Der Toten Morgensonne”, ¿por qué incluir dos canciones instrumentales?
“Vom Seelensterben” es un álbum conceptual, por lo “Gefrorene Tränen” es una especie de intermezzo de uno de los capítulos principales que aparecen en “Vom Seelensterben”. Es como para crear una especie de tensión. Si lees todas las letras una por una, todas estas crean una historia que está conectada y así sucesivamente. En “Ein Monolog im Mondschein” la tensión crece y crece y se mantiene en la linea melódica de “Tränen Gefrorene” y en “Vom Seelensterben”, la siguiente pista, la “pesadilla” se declara y se propaga su horror venenoso, en “Im Tau der Toten Morgensonne” es como la parte de una pantalla de cine en el que los se indica los créditos, como una outro, si quieres llamarlo así. Si entiendes y lees todas las letras del álbum, ¿sabes por qué hay este tipo de outro … es como un canto fúnebre , no triste, porque en la historia, el personaje principal no muere al final, sino que vive …
También incluís como bonus la canción “Ein Monolog Im Mondschein”(Orchestral Bonustrack), ¿por qué decidisteis hacer esto? Y ¿por qué esta canción y no cualquiera de las otras?
“Ein Monolog” en mi opinión, trata todos los elementos que le faltan a cada cosa de Black metal sinfónico que he oído, también tengo que ser honesto y admito que no escucho mucho metal, ya que no busco en todas las tiendas las bandas de black metal sinfónico. Pero ahora, volviendo al tema: “Ein Monolog Mondschein im” es simplemente la canción más sinfónica del álbum. Todo comenzó con una simple prueba, y si pudiéramos hacer una canción sin “instrumentos metal”, guitarras, bajo, batería? .. Salió muy bien y pensamos que estaría bien tener un tema exclusivo de orquestación en el álbum , porque estamos muy influenciados por bandas sonoras orquestales-cinematográficas y sus compositores. También cuenta la misma historia, pero desde un punto de vista diferente.
Totengeflüster es mucho más que unas simples guitarras, bajos, baterías, voces y teclados!
En el álbum aparecen como músicos invitados Schinder Papst, Aggreash y Ani, ¿por qué colabora esta gente con vosotros?, ¿háblanos un poco de su contribución al álbum?
“Schinder Papst” es el frontman de la banda de Death Metal alemana “Zanthropya EX”, y estos son muy amigos nuestros. Totleben creó el artwork para ellos y también compuso y produjo la introducción de su álbum “Seuchenherr”. Así que fue una especie de amistad, refiriéndose a su aparición en nuestro álbum. Yo crecí con Papst Schinder en la misma ciudad y todos somos una gran familia.
“Aggreash” es el líder de Lyfthrasyr, también una banda alemana, y también tocan Black Metal con teclados, pero utilizan más electrónica, tipo sintetizadores, que no quiere decir orquestación como Totengefüster. Con “Aggreash” era casi la misma historia que Totleben tuvo con “Schinder Papst” de Zanthropya EX . También hizo el artwork para Lyfthrasyr y fue un honor para nosotros contar con él, como un buen amigo al que respetamos, en nuestro álbum! Nos ayudó cuando necesitábamos un coro suyo y él necesitaba un artwork , así que hicimos una especie de cambio de “arte”.
“Ani” fue elegida porque queríamos tener una voz femenina, algo que no sonara digital, en este caso, quisimos tener este tipo de voz, nunca podríamos haberlo producido de forma digital. Conozco a Ani desde hace mucho tiempo y le pregunté si quería ayudarnos. Así que hicimos una pequeña sesión de grabación para ella y consiguió un resultado brillante! También utilizamos su voz en el bonustrack orquestal!
Hablemos ahora del formato del nuevo álbum. Este está disponible en digi pack, y en una edición especial de “collector edition” (yo quiero una, ja, ja,ja) con un artbook tamaño Lp más un CD, ¿por qué habéis decidido hacer esta edición?, en mi opinión es excelente, muy grande…
Gracias por el cumplido. Sí, como he dicho, Totengeflüster es mucho más que el paquete básico de metal que se obtiene de la mayoría de las bandas. No decimos que toquemos mejor, más rápido o hagamos mejores letras, nos centramos en la conexión de todo tipo de arte, creando un gran todo, la música y el arte, ambas son herramientas para mostrar y expresar sentimientos y emociones en sí … de sonido e imágenes! Y esto es lo que hacemos. Totleben es músico y diseñador gráfico y un productor al mismo tiempo… El lápiz para crear un boceto de una portada para un próximo álbum puede ser tan importante como lograr nuevos riffs de guitarra. Así que, el hecho de poder crear todo por nuestra cuenta nos da la oportunidad de usar todo para crearlo. No es necesario contratar a personal adicional y pagar para que trabajen con nosotros en el caso de crear el artwork.
(Si deseas solicitar uno de nuestros Artbooks (que también incluye el álbum en CD con bonustrack), tienes que ser muy rápido. Sólo unos pocos están disponibles porque está limitado a 25 copias numeradas a mano en todo el mundo – ¡¡¡Y nosotros no haremos una reedición de esto!)
Y como estamos hablando del artwork, Totleben ha sido el encargado de realizar esta labor, explícanos un poco esto, por que si no estoy equivocado también has trabajado para bandas haciendo el artwork como NECRONOMICON, IMPERIUM DEKADENZ, LYFTHRASYR y UNLIGHT….
Sí, eso es correcto, en 2007 Totleben también creó gráficos para bandas de metal internacionales y nacionales. Y sí, la gente estaba buscando calidad y la encontraron allí. Todas las personas quedan muy satisfechas con el trabajo y con frecuencia Totleben vuelve a crear nuevos gráficos para sus álbumes. Totleben quiere que un grupo, por pequeño que sea, si tocan buena música y tocan con corazón y pasión, que tengan unos buenos gráficos de forma profesional, porque hay tantas otras bandas de metal por ahí, así que deben por lo menos tener una oportunidad de mostrar sus cosas, porque eso es bueno! No importa si tocan Black Metal, Death Metal o Thrash Metal (y así sucesivamente) , si crean buena música, obtendrán el apoyo de Totleben en su artwork! Puedes comprobar sus obras y sus gráficos en https://www.facebook.com/MetalArtworks1
Bueno, y ahora hablemos de los directos de la banda, si no estoy equivocado Schattendorn tiene la labor de músico de directo, ¿sois una formación de tres músicos encima de un escenario?, ¿y los teclados?, ¿utilizáis samples?
Schattendorn fue mencionado como batería en directo en nuestro debut , así es. Pero también nos ayuda con las baterías en el segundo álbum que saldrá en algún momento del futuro. Si Totengeflüster se subiera a un escenario, tendríamos que practicar mucho y organizarnos bien, de momento Totleben, el jefe de Totengeflüster, tiene que hacer todo el trabajo de promoción y organizar la tienda online y la publicidad de todo. Así que hay mucho que hacer ahora para centrarse en los shows en vivo. Porque si Totengeflüster llegará a esta etapa, TOTENGEFLÜSTER tendría que ser grande … así que no hay tiempo y energía para sacar esto de momento. Por ahora, va primero nuestro primer lanzamiento y el contacto con los fans y las personas interesadas, como tú! es mucho más necesario e importante! Cuando la gente empiece a conocernos, vendrán a nuestros conciertos, así que tenemos que ver como responden los fans y luego nuestros shows llegarán en algún momento!
Muchas gracias Narbengrund por tu tiempo y colaboración, para mi ha sido un auténtico placer hablar contigo. Gracias, suerte y felicidades por el nuevo álbum, es un muy buen trabajo. Y por último, si estás interesado en contarnos algo más, pues adelante.
Gracias a ti! y la posibilidad de hacer una entrevista en castellano, a un montón de gente le gusta leer algo sobre nosotros, porque nuestras letras y la mayoría de la información acerca de nosotros está escrita en alemán! También queremos dar las gracias a todos los que nos apoyan, entrevistadores, radios y webzines que han apoyado a TOTENGEFLÜSTER hasta ahora! Consultad nuestra página web y nuestro Facebook para más información! ¡Estad atentos!
Horns up to Xtreem Music Magazine!

Totengefluster – Vom Seelensterben (2012)

01. Die Prophezeiung 02:44
02. Ein Traumgespinst 06:49
03. Ein Monolog Im Mondschein 05:39
04. Gefrorene Tränen 01:38
05. Vom Seelensterben 04:28
06. Der Pakt 04:16
07. Blutsegen – Die Strömende Erkenntnis 04:20
08. Ein Neuer Pfad 05:04
09. Im Tau Der Toten Morgensonne 05:20
Bonus Track:
10. Ein Monolog Im Mondschein (Orchestral Version) 06:19

SAVATAGE

Más que una banda de metal, Savatage ha creado un sonido de majestuosa ingenuidad, un enigma auditivo sin límites de profundida y llenos de vigor. Sus inicios se remontan a 1981 cuando los hermanos Oliva (Jon y Criss) forman esta banda, originalmente llamada Avatar. En 1983, lanzan de manera independiente su álbum debut “City Beneath The Surface”, trabajo que sorprendió a la escena hard rock y heavy metal de todo el mundo por la amalgama de sensaciones melódicas, buenos arreglos y un despliegue de artillería pesada. Había en este álbum mucho del clásico heavy a la Iron Maiden y Judas Priest, lo que sonaba prometedor para una banda recién agrupada.

Posterior a la edición del mini álbum “The Dungeons Are Calling”, donde mezclaban los altos tonos vocales de Jon Oliva, heavy riffing a la Judas Priest y una lírica de imaginería cuasi-Dio, vendría “Power Of The Night”, su segundo disco y debut en Atlantic (1985), seguido de “Fight For The Rock” de 1986, placa en la que intentaron tomar un desvío facilista comercial que afortunadamente fracasó estrepitosamente. Sin embargo, no sería hasta 1987 con su placa “Hall Of The Mountain King” que Savatage vería la luz del éxito en todo el mundo, a través de un sonido progresivo con variadas texturas compositivas que marcan la singularidad de la banda. De hecho, ese disco estuvo dentro de las mejores producciones de ese año en la mayoría de los medios especializados.

En 1990 publican “Gutter Ballet”, que mantenía la fama de su antecesor e incluso entraba a tallar en un plano conceptual y de alto vuelo artístico, con el afianzamiento de una dinámica de hard rock con baladas atmosféricas. Continuando su camino por el virtuosismo, Savatage lanza una dramática contra respuesta al disco anterior con otro concepto opera rock titulado “Streets”, utilizando orquestación y una acabada producción, como se destaca en su primer single, ‘Jesus Saves’. “Edge Of Thorns”, editado en 1993, reune los dos sucesos más importantes en la vida y carrera de la banda. Entra en escena el prodigioso cantante Zachary Stevens, dejando en el puesto de “DT” a Jon Oliva, y es el último del virtuoso guitarra líder, Criss Oliva, quien pereció en un infortunado accidente automovilístico en Creedence, Florida. A pesar de este duro golpe, su hermano Jon pensó continuar con la carrera musical de Savatage y mantener por siempre vivo el legado de Criss. Alex Skolnick (Testament) fue el reemplazante que llegó para participar en el disco “Handful of Rain” (1994) y “Dead Winter Dead “ (1995), de las que se desprendían notables tributos a la memoria de Criss. Tres años más tarde se publica el disco “The Wake Of Magellan”, nueva rock opera con un toque mayor de aires a musical de Broadway y que cuenta la historia de un viejo marino que le pide al océano morir de la manera más romántica: dejando que su pequeño bote se lo devore el mar junto con él.

Para dedicarse a su familia y a su profesión, Stevens deja la banda justo antes de entrar en la preproducción de Poets And Madmen, del 2001, álbum que vuelve a presentar a Oliva solo en las voces.

En la actualidad, Savatage se encuentra en receso indefinido y con varios de sus músicos desarrollando su música en proyectos paralelos como el cuádruple-platino Trans Siberian Orchestra, y Jon Oliva's Pain. 

 1983 - Sirens

1.Sirens
2.Holocaust
3.I believe
4.Rage
5.On the run  
6.Twisted little sister  
7.Living for the night  
8.Scream murder  
9.Out on the streets
10.Target Bonus
11.Living on the edge of time

1984 - The Dungeons Are Calling [EP]

1.The dungeons are calling
2.By the grace of the witch
3.Visions
4.Midas knight
5.City beneath the surface
6.The whip
7.Metalhead Bonus
8.Before I hang Bonus
9.Stranger in the dark Bonus

1985 - Power Of The Night

1.Power of the night
2.Unusual
3.warriors
4.Necrophilia
5.Washed out
6.Hard for love
7.Fountain of youth
8.Skull session
9.Stuck on you
10.In the dream

1986 - Fight For The Rock

1.Fight For The Rock
2. Out On The Streets
3. Crying For Love
4. Day After Day
5. The Edge Of Midnight
6. Hyde
7. Lady In Disguise
8. She's Only Rock 'N Roll
9. Wishing Well
10. Red Light Paradise  

1987 - Hall Of The Mountain King

1.24 Hours Ago
2.Beyond the Doors of the Dark
3.Legions
4.Strange Wings
5.Prelude to Madness
6.Hall of the Mountain King
7.The Price You Pay
8.White Witch
9.Last Dawn
10.Devastation

1989 - Gutter Ballet

1. Of Rage And War
2. Gutter Ballet
3. Temptation Revelation (Instrumental)
4. When The Crowds Are Gone
5. Silk And Steel (Instrumental)
6. She's In Love
7. Hounds
8. The Unholy
9. Mentally Yours
10. Summer's Rain
11. Thorazine Shuffle

1991 - Streets, A Rock Opera

1. Streets
2. Jesus Saves
3. Tonight He Grins Again
4. Strange Reality
5. A Little Too Far
6. You're Alive
7. Sammy And Tex
8. St. Patrick's
9. Can You Hear Me Now
10. New York City Don't Mean Nothing
11. Ghost In The Ruins
12. If I Go Away
13. Agony And Ecstasy
14. Heal My Soul
15. Somewhere In Time
16. Believe

1993 - Edge Of Thorns [US]

1. Edge Of Thorns
2. He Carves His Stone
3. Lights Out
4. Skraggy's Tomb
5. Labyrinths
6. Follow Me
7. Exit Music
8. Degrees Of Sanity
9. Conversation Piece
10. All That I Bleed
11. Damien
12. Miles Away
13. Sleep

1994 - Handful Of Rain

1.Taunting Cobras
2.Handful of Rain
3.Chance
4.Stare into the Sun
5.Castles Burning
6.Visions (Instrumental)
7.Watching You Fall
8.Nothings Going On
9.Symmetry
10.Alone You Breathe  

1995 - Dead Winter Dead

1. Overture (Instrumental)
2. Sarajevo
3. This Is The Time
4. I Am
5. Starlight
6. Doesn't Matter Anyway
7. This Isn't What We Meant
8. Mozart and Madness (Instrumental)
9. Memory (Dead Winter Dead Intro) (Instrumental)
10. Dead Winter Dead
11. One Child
12. Christmas Eve (Sarajevo 12/24) (Instrumental)
13. Not What You See

1995 - Japan Live '94

1. Taunting Cobras
2. Edge Of Thorns
3. Chance
4. Nothin' Going On
5. He Carves His Stone
6. Jesus Saves
7. Watching You Fall
8 Castles Burning
9. All That I Bleed
10. Handfull Of Rain
11. Sirens
12. Gutter Ballet

1998 - The Wake Of Magellan

1. The Ocean
2. Welcome  
3. Turns to Me
4. Morning Sun  
5. Another Way
6. Blackjack Guillotine
7. Paragons of Innocence  
8. Complaint in the System (Veronica Guerin)  
9. Underture  
10. The Wake of Magellan  
11. Anymore  
12. The Storm  
13. The Hourglass

2001 - Poets And Madmen

1. Stay with me awhile
2. There in the silence
3. Commissar
4. I seek power
5. Drive
6. Morphine child
7. The rumor (Jesus)
8. Man in the mirror
9. Surrender
10. Awaken
11. Back to a reason

2010 - Still the Orchestra Plays: Greatest Hits Vol. 1 & 2

CD1: Greatest Hits Vol.1:

1. Power Of The Night
2. Hall Of The Mountain King
3. 24 Hours Ago
4. Legions
5. Gutter Ballet
6. Summers Rain
7. When The Crowds Are Gone
8. Ghost In The Ruins
9. If I Go Away
10. NYC Don't Mean Nothing
11. Edge Of Thorns
12. All That I Bleed

CD2: Greatest Hits Vol.2:

1. Handful Of Rain
2. Chance
3. One Child
4. I Am
5. Anymore
6. Hourglass
7. The Wake Of Magellan
8. Morphine Child
Bonus tracks (recorded by Jon Oliva in 2009):

9. Anymore (acoustic)
10. Not What You See (acoustic)
11. Out On The Streets (acoustic)